Otra figura del cine: el distribuidor

El papel del distribuidor en el cine ¿qué papel desempeña esta pieza del engranaje cinematográfico?

A continuación, podeís ver un rápido (y tanto) sondeo por la Facultad de Comunicación sobre la noción de distribuidora que puede tener la gente que tiene una relación estrictamente formal con el cine. No hay que decir que no tiene ningún valor estadístico (donde va a parar…).

Teniendo también al fallecido productor y profesor Antonio Cuevas como referencia, voy a dar una definición de distribución: es la actividad mediadora entre producción y consumo, y hace la función de comerciante intermediario. Primero, recibe las obras por parte del productor (manteniendo una relación parecida al de explotador de una idea e inventor de la misma) y las lleva a los exhibidores, es decir, a las salas de nuestros cines. De esta forma, el distribuidor sitúa la película al alcance del espectador, lista para ser «consumida».

Para ser más concretos, según la Directiva de 15 de octubre de 1968 de la CEE, «son consideradas como actividades de distribución y de alquiler de films todas las que comportan la disposición de derechos de explotación económica de un film respecto a su difusión comercial en un mercado determinado, y la cesión, con carácter temporal, de los derechos de representación pública a todos los que organizan tales representaciones».

Vayamos al grano… el distribuidor. Este papel comporta disciplinas tan diversas como la publicidad, el estudio de mercado, la venta, la administración, la gestión… Cuando el distribuidor está inmerso en empresas no muy grandes, éstas están casi siempre marcadas por la personalidad del distribuidor-director. Es éste el que selecciona los films a distribuir, tomando riesgos importantes. La formación, los orígenes, la cultura, etc., así como los éxitos y fracasos cosechados anteriormente, marcan las opciones que este personaje tiene que escoger.

El ejercicio de la distribución, comporta departamentos de publicidad, comercial, programación, contabilidad y almacén, conservación y reparto de copias. Por ello, no todas las distribuidoras tienen el poderío económico para poner todas estas áreas en funcionamiento, por lo que pueden recurrir a servicios externos, a subcontratas.

Por mucho que cambie el cine (que ha cambiado mucho de 20 años para acá), algo siempre será igual: una película sigue un proceso de elaboración, negociación, ejecución y ajuste (éste último en unidades de semana: semana de distribución, de exhibición, de programación, etc.).

Os dejo por aquí el link que os llevará a la web de una de las productoras más importantes, con más de 600 films distribuidos desde 1980. Fue la distribuidora de los éxitos El silencio de los corderos o La vida es bella.

Lauren Films

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¿Qué eso de «productor»?

En nuestro blog hablamos continuamente de productoras y productores, pero ¿sabe alguien qué papel desempeña el productor en el mundo del séptimo arte? Me aventuro, bibliografía en mano (Economía Cinematográfica. La producción y el comercio de películas, de Antonio Cuevas), a arrojar algo de luz sobre este otro protagonista del cine.

George Lucas, director de cine y claro ejemplo de productor, dueño de Lucas Arts S.A.

Se le confunde habitualmente con el capitalista o con un técnico de producción de alto nivel, pero realmente puede no ser ninguna de las dos cosas, o las dos a la vez. Como bien hemos hablado anteriormente, la producción cinematográfica está gobernada mundialmente por empresas especializadas en esta actividad, asociadas, o no, a otras, a su vez especializadas en el comercio internacional de audiovisuales. Otra cosa es ya el tamaño, las dimensiones y organizaciones, que varían según qué país. Además, no hace falta que se diga que entre las grandes compañias norteamericanas o japonesas y las empresas europeas hay muchisima distancia.

Sin dar más rodeos, vamos al papel de productor: es la persona que plantea, promueve, organiza y hace posible todo el proceso de realización y comercialización de un film, desde que nace la idea hasta alcanzar las copias de explotación y su entrada en los circuitos comerciales. En España también es frecuente encontrarlo con el nombre de «productor ejecutivo».

No sólo se ocupa de que el film salga adelante, sino también de que se venda dentro y fuera de sus fronteras, de su administración, así como de aspectos técnicos, económicos, fiscales, etc… A efectos empresariales, el productor debe ser un experto en los ciclos industrial, administrativo, técnico económico y comercial de la industria. Es decir, un crack que tiene que saber de todo.

Por tanto, cuando hablamos de productora, no podemos tratarla como tal si al frente de dicha empresa, o componiéndola, no se encuentra este personaje, que es el que realmente debe conocer todos los entresijos de la producción cinematográfica.

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¿Qué película española es la más vista?

De lideres va la cosa. Si ante fue Productoras VS. Televisión, ahora es Españolas VS. Extranjeras. Teniendo como referente la fecha de calificación (que otorga el Estado para su proyección) voy a hacer una comparación numérica entre los largometrajes españoles y los largometrajes extranjeros con mayor número de espectadores desde su estreno.

El primer puesto:

• Desde España: Los Otros (2001), esa fantástica obra que lanzó a Amenábar al éxito, con 6.410.561 espectadores.
• Desde el extranjero: Como no, la archiconocida Titanic (1998), de James Cameron, con 10.841.85 espectadores.

El segundo puesto:

• Desde España: La mítica La muerte tenía un precio (1966, en coproducción con Italia y Alemania), protagonizada por Clint Eastwood y dirigida por Sergio Leone, con 5.520.971 espectadores.
• Desde el extranjero: E.T. El Extraterrestre (1982), dirigida por Steven Spielberg y presente en la memoria de todos los ochenteros, con 7.718.059 espectadores.

El tercer puesto:

• Desde España: Torrente 2: Misión en Marbella (2001). Sí amigos sí, por si no lo sabíais, la obra de Santiago Segura se convirtió en un taquillazo de principios de milenio y lleva 5.321.969 espectadores.
• Desde el extranjero: La histórica Doctor Zhivago (1977), de David Lean, con 7.257.409 espectadores.

(Datos extraídos del Ministerio de Cultura)

Después de contestar a la pregunta del título, coincide la película que creíais más vista con la que el Ministerio dice que esl. Estoy seguro de que acertasteis con Titanic, pero seguro que os sorprendísteis con Torrente 2. En fin, dejo para otro post la recaudación de tan sonadas obras.

Permitidme deleitaros con una «breve sinopsis» humorística a cargo de Paco León sobre E.T., para que recordeís y os riais a la vez…

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El cine preferido de los españoles: el americano

A menudo surgen debates sobre si son mejores las producciones americanas o las españolas. En realidad siempre suelen ganar las americanas, incluso entre la sociedad española, preferimos defender lo extranjero a lo nacional en cuestión de cine y realmente no entiendo esa preferencia en la mayoría de los casos. Desde luego que habrá gran cantidad de películas americanas que superen en todos los aspectos a producciones españolas, pero no se debe generalizar y evitar ver una película nacional simplemente por prejuicios. A las películas españolas se les caracteriza por una serie de calificativos que nosotros mismos, los españoles, se los hemos impuesto.

 

El primer calificativo está relacionado con el sexo, generalizamos y agrupamos todas las películas españolas bajo esta denominación: se basan en mostrar a los actores desnudos, en el morbo. Por otro lado, también se piensa que en el cine español el lenguaje utilizado es grosero, lleno de palabrotas en todos los guiones. Otros aspectos relacionados con el cine de nuestro país son los vicios, la drogadicción. Y así hasta los numerosos calificativos que podemos escuchar de las películas producidas por Almodóvar o Amenábar. ¿No es en realidad el cine español más real que el americano?, a pesar de la sensación española de que en las producciones siempre aparezca alguno de estos aspectos, que no siempre es así, por la defensa de nuestro cine nacional se puede decir que muestra la vida real, lo que ocurre a diario y no, un hombre con superpoderes que salvará la ciudad de Nueva York del gran monstruo.

 

Además, se utiliza un escenario real, la península es elegida también por los productores estadounidenses para rodar sus películas, como ocurrió con la gran película “El Señor de los Anillos” que utilizó Barcelona para grabar algunas de sus escenas.

 

La defensa del cine americano en detrimento de la vergüenza del cine español por algunos españoles hace que la diferencia en los ingresos sea notable y que, como bien comenta el periódico digital de economía y finanzas El blog salmón, estas cifras deberían llevar a la reflexión de los responsables de este negocio en España:

 

• Frente a una bajada del 14,4 en las entradas vendidas por las películas extranjeras, el cine español ha tenido un 46% menos de espectadores.
• El 92% de las entradas venidas corresponden a filmes extranjeros.
• El país con más cuota de espectadores es EEUU, pero España no es ni siquiera la segunda. Las películas británicas ocupan la segunda posición.
• No hay una sola película española entre las 25 con más recaudación.
• El 73% de los espectadores prefiere las películas norteamericanas.

A continuación, una gráfica, realizada por la Universidad de Córdoba mediante una encuesta, muestra las preferencias de los españoles:

 

 

 

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¿Cuánto han invertido las televisiones privadas en el cine autóctono?

Como bien decía Lucía en su anterior post, por ley y desde hace diez años, las televisiones privadas españolas están obligadas a colaborar con la financiación de obras cinematográficas europeas invirtiendo un 5% de sus ingresos (destinando un 3% para las películas en lengua originaria española). Y pensar que antaño productoras y televisiones eran socias y no había que obligarlas a nada…

Desarrollando un poco más la información dada por mi compañera en Productoras VS. Televisión y basándome en el informe sobre el cumplimiento de los operadores de televisión (publicado el pasado noviembre por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio), me gustaría añadir que en el ejercicio del año 2007, todas las operadoras de televisión españolas han cumplido con la obligación de financiación antes mencionada. Es más, han presentado excedentes en todos los casos, llegando a alcanzar los 8.099.503 € (casi un 50% más respecto del año anterior).

FINANCIACIÓN TOTAL (5%) APORTADA POR LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN

FINANCIACIÓN TOTAL (3%) APORTADA POR LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN

Todas las cadenas han invertido en cine español más de lo que estaban obligados. Son TVE y Telecinco las que despuntan con casi 13 millones de euros de excedente. Termino diciendo que, según el gobierno, la financiación computada fue de más de 124 millones de euros, 37 millones más de los exigidos y aumentando la inversión en un 18,8%.

Todos estos datos pueden sufrir grandes modificaciones si finalmente se enmienda la ley de cine y se incluye a las series en la financiación.

Como siempre, el movimiento de dinero de un sitio a otro modifica nuestras vidas, y sobre todo, lo que llega a nuestras salas, que es lo que nos importa en labutacaempresarial.

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¿Tienes reproductor de Blu-ray? ¿Sabes siquiera lo que es?

Deberías, porque es el futuro del cine en casa. ¿Que quién lo ha dicho así? Las productoras, como siempre.

(Para el que todavía no lo sepa o quiera saber más que mire en la archiconocida «Enciclopedia Social». Si no os apetece, sólo os digo que es un disco con la apariencia de los DVD convencionales, pero que a diferencia de éste, que sólo almacena 4.7 Gb, posee muchísima más calidad de video y una mayor capacidad de almacenamiento, 25 Gb)

Durante los tres últimos años dos formatos HD (High Definition – Alta Definición) han estado luchando por quedarse. De un lado del ring, Blu-ray, con Sony como principal fabricante. Del otro lado, HD DVD, creado en solitario por Toshiba. Como ocurre siempre en el mundo de la tecnología, el que está dispuesto a usarla, el que finalmente la compra, es el que decide cual se queda y cual no. Como siempre el que tiene el capital tiene el poder. Años de investigaciones técnicas pueden irse a la basura en el momento en el que la 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer o la Walt Disney-Pixar se pronuncian.

En este caso, la cosa ha estado entre siete productoras y más tarde, entre otros tantos distribuidores. Las ya mencionadas 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer y Walt Disney-Pixar se decantaron desde el primer momento por el Blu-ray Disc, del grupo de fabricantes compuesto por Sony, Philips, Panasonic y Pioneer. Toshiba tenía el apoyo de

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¿Beneficios o perjuicios de la piratería?

 

La piratería es un problema que sufren las productoras de cine desde hace años. La revolución de Internet nos permite poder visionar un mayor número de películas, pero a la misma vez reducen los beneficios que obtiene la industria del cine de la venta de entradas en taquillas.

 

Pero la piratería no sólo es la causante de que los beneficios económicos disminuyan, pues desde que surgieron los video-clubs, las ventajas de poder disfrutar de una película tranquilamente en una casa, o poder detenerla en algún momento determinado, han ganado a la gran pantalla. Aunque estas empresas distribuidoras de películas han intentado por todos lo medios que las películas alquiladas no fueran copiadas por los consumidores, Internet hecha por tierra todo ese esfuerzo. La piratería es inevitable, al día siguiente del estreno de cada película ya se pueden encontrar en la red la nueva producción grabada por algún consumidor. En este aspecto habría que incluir al móvil, pues cada vez están preparados con cámaras de mayor calidad y en un tamaño muy reducido que permite que se produzca esta ilegalidad de la piratería con mayor facilidad. Desde el punto de vista económico este hecho provoca un rechazo por parte de los productores que al no obtener beneficios, pero por otro lado, tanto los video-clubs como Internet han conseguido una democratización del cine. El hecho de que el cine esté al alcance de todos permite que la cultura cinematográfica pueda obtenerla quien la desee al margen de su condición económica. Para poder solventar dicho problema, las grandes productoras intentan crear películas impactantes que se merezcan el dinero que cuesta una entrada. Con todo lo dicho no quiero quitarle razón a Ángel en cuanto a la permanencia del cine durante años, pero es evidente que en todos esos años las productoras han tenido que ir amoldando sus productos para que las personas sigan interesándose por ir a ver las películas a la gran pantalla. En muchas ocasiones, en esa búsqueda de llamar la atención del público se pierde la calidad de la obra. Sin ánimo de generalizar, antes se creaban filmes mucho mejores que los actuales y sin tanta nueva tecnología.

 

Con este post me gustaría abrir varios debates en los que todos podemos participar como consumidores de cine. Se puede reflexionar sobre si la piratería, a pesar de ser ilegal, ha resultado beneficiosa o perjudicial en nuestra sociedad, si vale más la democratización del cine o que los empresarios dedicados al cine obtengan el máximo beneficio económico posible. La otra pregunta abierta es si la calidad de las producciones decae con el aumento del fenómeno de la piratería y la disminución de los beneficios de las grandes productoras.

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De cine con Inma Cuesta y Manuel Tallafé

ENTREVISTA

Hace un par de días tuve la oportunidad de entrevistar a Inma Cuesta (a la que conoceréis por series de Televisión Española como «Aguila Roja», «Amar en tiempos revueltos» , la nueva portada de la revista FHM o el musical «Hoy no me puedo levantar» que la impulsó al estrellato) y Manuel Tallafé (icono del cine de Santiago Segura. Su trayectoria combina con maestría cine y televisión). Dos generaciones de actores que se unen para protagonizar «El kaserón» y que han vivido los devaneos de un mundo que según ellos está en una continua crisis. Tuvimos la ocasión de comentar con ellos lo difícil la situación de la cinematografía española en esta entrevista para ABC de Sevilla realizada por Lucía Jurado.

«Yo no conozco otra cosa que el cine que está en crisis», manifestaba Tallafé. Lo hacía guiado por la voz de la experiencia. De esta última producción, pensaban que no se llegaría a estrenar. El problema no viene dado solamente por la falta de medios económicos que se podría achacar a la crisis sino por «la falta de capacidad para arriesgar», comenta el veterano actor. «A veces, también se intenta buscar el momento adecuado para realizar un estreno. Tienes que mirar la cartelera, estudiar la cartelera que viene. De pronto aparece una película americana que ahora no conoce nadie, y luego resulta que invierten treinta millones de euros en promoción. Con ese dinero aquí haríamos quince películas como esta. Y eso es lo que ellos gastan en promoción, porque en una película americana, ya viene de recaudar importantes cantidades de dinero, ya que se ha estrenado ante un público de millones de personas. Así cuando llega a este país invierten ese dinero en promoción, hacen taquilla y ya han obtenido beneficios», cuenta Tallafé. «Aquí utilizamos para promocionar lo que sobra de la producción, si sobra», lamenta. «Y si no sobra te tienes que aliar con los distribuidores, exhibidores para que te apoyen en la publicidad del film, y aquí es donde ahora mismo se encuentra la mayor carencia. Tiene que alinearse ciertos elementos para que eso ocurra». Imna sin embargo, cree que no todo son las sumas, el cálculo cuántico y la producción, el cine de nuestro país está en decadencia porque las salas están vacías. «Es una cuestión educional, hay mucha gente que no va a ver cine español porque piensa que es aburrido o basándose en estereotipos marcados. No siempre es así», afirma la joven actriz.

Para superarlo, ellos proponen el asalto a las salas por parte del público (aunque como vimos en ¿Donde está mi dinero? – que podéis leer pulsando sobre el nombre- no es tan fácil). Eso y una buena combinación de ayudas impulsaría a un cine español de calidad y con potencialidad. «La forma de ayudar al cine español es muy variopinta. Decir que traducir el cine español no es rentable es como decir que traducir el Quijote al ruso es inútil porque no lo entendería nadie. Una barbaridad», dice Tallefé. No le hace falta razón, muchas películas españolas han pasado a traducirse al venderse a los americanos, la más reciente «REC», la histórica «Torrente» o la famosa «Abre los ojos», protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz en su versión made in USA.

Os recomiendo leer la entrevista completa para más información sobre la película e información sobre sus opiniones en: ABC de Sevilla que podéis leer en el suplemento Evasión de la pasada semana.

 

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