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Posts Tagged ‘Cine’

Todas las películas de cine tienen un fin, y esta no es una excepción. Nuestra empresa partía con los objetivos propios de cualquier empresa informativa al uso: entretener, formar y sobre todo vender (aunque aquí vendemos poco, los beneficios de vuestras lecturas dan para mucho). Así que desde el equipo de labutaca ¡Muchas gracias por colaborar con nosotros, por hacernos una visita, un comentario! A estas alturas ya tenemos casi 6.000 visitas. Algunas de nuestras entradas tienen casi 1.100 lecturas…¡Cómo se puede hacer tanto con tan poco!

En todo buen final llega la hora de la crítica y valorar, no sabemos si llegaremos a llevarnos una Concha de Oro, pero al menos lo hemos intentado: una entrada diaria por parte de las tres personas que conforman este equipo ha sido un arduo trabajo de dos meses. Además de de nuestra campaña publicitaria: de mensajes por bluetooh en bibliotecas y transportes públicos hasta carteles que colorean las paredes de la fcom. El suvertising de labutaca tampoco es nada despreciable…Quizá algún día llegemos a la gran pantalla, por ahora somos sueños de productor.

El guión que nos marca Ana Orti, la profesora que nos ha impulsado en este afán comunicativo-cinefilo nos obliga a establecer cinco aspectos positivos y cinco que no lo sean tanto, veámos:

POSITIVOS:

– El conocimiento adquirido a través de las labores prácticas tanto referidas al tema tocante de cada grupo como de la utilización de métodos web para el desarrollo de las funciones periodísticas.

– La realización personal de seguir diariamente el crecimiento de nuestra página web y la realización progresiva de las metas marcadas al inicio de nuestro trabajo. Ha resultado ser un increíble incentivo para nuestra imaginación utilizar técnicas diversas como grabar a nuestros compañeros para revolucionar nuestro contador de visitas.

– La conciencia de trabajo en equipo. No es un trabajo realizado entre amigos, es el aprendizaje de una estructura organizativa y una serie de técnicas de planificación específicas que promueven el trabajo grupal y la cooperación diaria, no necesariamente mediante la vía física, gracias a la despersonalización de Internet.

– Un primer contacto con los medios de comunicación digitales. Creemos que esta web se trata de un ensayo perfecto de lo que consideramos es el trabajo que se realiza actualmente en los medios de comunicación cibernéticos.

– La aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura a cada uno de los procesos que nos han llevado a la configuración de nuestro trabajo. Cada paso dado puede ejemplificar los apartados que conforman el temario de la asignatura.

NEGATIVOS:

– El inicio de los blogs se realizó demasiado tarde con lo que si deseábamos obtener una calificación suficientemente favorable debíamos trabajar contrareloj.

– La exclusividad en la temática habría impedido las situaciones de plagio que hemos vivido en nuestro entorno y hubieran favorecido al enriquecimiento de todas las clases.

– Escaso conocimiento previo en el conocimiento de las web 2.0, por lo que ha sido tarea aparte la labor autodidacta.

– El establecimiento tardío de los criterios de evaluación. Aunque debemos decir que no estamos conformes con nuestros compañeros, pues consideramos que las visitas se consiguen con el trabajo diario y con el empleo de tags que nos localizen en posiciones preferentes de los motores de búsqueda principales disponibles en la red.

– El mal funcionamiento de la página web de la facultad, que nos ha obligado a dispersarnos en diferentes emplazamientos web, como el que ocupamos. Aún esperamos un permiso para situarnos en la web de la Facultad.

Dicho esto, sobre todo, gracias. Muchas gracias por hacernos compañía durante estos dos meses. Se despiden de vosotros, hasta próximo aviso (prometemos dar más noticias después de exámenes…No vamos a disolver esta unión que la Fcom ha consagrado junto con la asignatura de Empresa Informativa, pero aún no tenemos claro si nos transformaremos).

Muchas gracias y hasta pronto.

THE END

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Durante todo el tiempo que llevamos escribiendo sobre cine y empresa creo que hemos abordado bastantes temas relacionados. Cómo dice Ángel ya se acaba el curso y tenemos que ir terminando nuestro blog. Para uno de mis últimos post he elegido el tema de los cortometrajes de cine. Me alegro que no se me ocurriera antes y haber reservado el tema para este momento.

Los cortos son importantes, de eso no hay duda, obtienen premios a los mejores cortos, se puede buscar por Internet los 50 o 100 mejores cortometrajes, y, al igual que los largometrajes, han ido evolucionando, adaptándose e incluyendo los nuevos avances tecnológicos.

Se pueden encontrar cortos de todo tipo, de denuncia social, de dibujos animados, de cine mudo… A mi juicio, lo que hace grande a un corto es la idea, la originalidad añadida que tienen que tener para impactar en el público y con el escaso tiempo con el que cuentan. Ese don innato que tienen los productores de cortometrajes es hoy valorado tanto por los críticos de cine como por la población, pero hubo un tiempo en el que no existía tal reconocimiento social. Por ello, dedico esta entrada a los productores, directores y guionistas que a pesar de no haber sido valorados durante mucho tiempo, siguieron luchando, trabajando y sacando a la luz sus grandes obras.

A continuación una serie de cortometrajes que merecen la pena ser vistos, aunque hay muchísimos más increíbles y se pueden encontrar en Internet:

 

 

 

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Estos dos canales temáticos ocuparán esta entrada. Será una de las últimas veces en labutacaempresarial que nos dirigimos a nuestros lectores como alumnos de Empresa Informativa. Quiero decir, que se acaba el curso y toca examinarnos de la asignatura, así que este blog, como ejercicio académico, llega a su fin, ya informaremos de una posible reapertura.

Cinemanía

Cinemanía

Pues bien, por si alguién no sabe qué es Documanía o Cinemanía les explico que son dos canales temáticos de producción española dedicados, como no, al Cine. Lo especial de éstos es su historia: su lanzamiento suponía un verdadero hito en el panorama televisivo del momento, allá por 1993.  Con ello se ampliaba la oferta de ocio televisivo que se producía en España, hasta entonces integrada por las televisiones públicas y unas jóvenes cadenas privadas. Así, el 1 de marzo de aquel año, Cinemanía y Documanía se convertían en los dos primeros canales de televisión por satélite en lengua castellana, dirigidos a la audiencia española.

Aquellas emisiones eran promovidas por Sogecable, y gracias a la cuales se introdujo en España un nuevo concepto de Televisión: la televisión temática.

Con el tiempo, fueron surgiendo nuevos canales temáticos como Cineclassics (cine clásico), Minimax (infantil) y Sportmanía (deportes), sostenidos por CanalSatélite, pero los que mejor adaptación y más respuesta recibieron por los espectadores (traducida en número de socios del paquete de televisión) fueron Cinemanía y Documanía. Con una programación totalmente compuesta de temática sobre cine y documental,  pronto se convirtieron en los canales con mayor notoriedad de marca dentro de sus respectivos grupos temáticos.

Actualmente ambos canales se distribuyen a través de Canal Satélite Digital y de las principales redes de cable, y cuentan con más de 1.498.000 abonados en el caso de Documanía y 323.000 en el de Cinemanía, lo que supone una audiencia potencial de más de 5.240.000 y de 1.150.800, respectivamente.

Estos canales son una muestra más del tirón tan fuerte que tienen estos temas en el público. El cine sigue estando vigente y no aparenta que vaya a extinguirse. Pese a modificaciones sobre el formato de las que hablaba Lucía en un anterior post, el cine, con su capacidad comunicativa, sigue siendo una herramienta muy importante a la hora de transmitir información.

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Siguiendo la idea de Ángel de explicar los papeles de los distintos cargos o funciones que ocupan determinadas personas para la elaboración de una película, en este post me gustaría destacar el papel del GUIONISTA. La definición de este trabajo es en un principio bastante sencilla: el guionista es la persona encargada de elaborar el guión de la película, narra la historia puesta en boca de los personajes. Pero, el trabajo es mucho más complicado e implica que el guionista tenga unas facultades y capacidades determinadas. El guión es importante, dan premios a “mejores guiones” de las películas y además, el que lo elabora contribuye indirectamente en los beneficios económicos que se conseguirán con la producción.

No se puede decir que haya unas pautas universales para crear un guión. De hecho, casi siempre es según las preferencias del director. Se me viene a la mente la película “2001: odisea en el espacio”, una producción destacable y que carece de un guión extenso. De hecho, creo que durante la hora y media, dos horas que tiene de duración, más o menos, el total de tiempo en el que los personajes hablan es de veinte minutos.

 

 

En la elaboración del guión, el guionista debe pensar siempre que el texto que escribe será filmado. El guión lo tiene que fusionar con las imágenes y el sonido que formarán la película. Es una parte fundamental del film, pero no es la película. Además, de estar condicionado a la producción, el guión debe estar pensado para un público como consumidor. Así, el guión debe atraer la atención del consumidor con diálogos de tensión y de intriga. En general, el guionista tiene que diferenciarse del novelista, tener en cuenta los demás elementos en la elaboración de una película.

Si he querido destacar el papel del guionista mediante este post es porque, como he dicho al principio, contribuye a los beneficios de la producción y, aunque el guión no sea la película, sin él, no habría producciones.

 

huelga guionistas

A finales del 2007 los guionistas de Hollywood hicieron huelga por considerar que no cobraban lo que se merecían. 12.000 guionistas afiliados al sindicato de guionistas de cine y televisión en Estados Unidos (WGA) paralizaron la producción de películas en esta fecha. Esta huelga afectó a la programación de Norteamérica, todas las series estadounidenses de actualidad cuentan con una de sus temporadas con escasos capítulos debido a la huelga. El cine, al contrario, no afectó demasiado, ya que en dicha fecha contaban con guiones perfectamente terminados para hacer frente a la huelga. En noviembre del 2007, el cine de Hollywood recordó y temió lo que ocurrió en 1988, la huelga que duró 22 semanas y que hizo que la industria del cine perdiera más de 500 millones de dólares.

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Hoy es 26 de mayo de 2009. Día del homenaje al Periodismo y al Cine en la butacaempresarial, teniendo siempre en cuenta, claro está, que se concibe al Periodismo como forma mayoritaria de comunicación social de las empresas informativas. En este día tan especial voy a hacer una mini-recopilación de obras (no hay sitio para hablar de todas) cinematográficas que tienen un mismo denominador común: el Periodismo.

Como observareis más adelante, no han sido pocas las películas (y hay más…) que han tratado el tema o que han tenido como protagonista a un informador. La información se presentará en el siguiente orden: título, año, director y breve descripción, y estará dividida en siete etapas, que son las siguientes:

  1. Hasta 1950
  2. 1951-1960
  3. 1960-1970
  4. Década 1970
  5. Década 1980
  6. Década 1990
  7. Desde 2000

1. Hasta 1950:

  • El reportero del diablo 1929Billy WilderPeripecias de un periodista y su ayudante tras la pista de unos gangsters que han secuestrado a unas jóvenes americanas en Berlín. El periodista las libera y enamora a la protagonista y escribe el reportaje del año.
  • Ciudadano Kane1940 Orson WellesLa biografía del magnate de un medio de comunicación (William Randolph Hearst), interpretado por Orson Welles. Muestra el gran poder que puede llegar a acumular una sola persona y cómo lo puede utilizar.
  • La llama sagrada 1943 George Cukor Spencer Tracy interpreta a un notable periodista que quiere rendir un tributo a un respetado y admirado patriota muerto en un accidente de coche. Hepburn es la viuda del fallecido sobre el que Tracy quiere escribir.

2. 1951-1960:

  • El gran carnaval1951Billy WilderUn reportero sin escrúpulos (Kirk Douglas), mantiene a un hombre atrapado en una mina para alargar el éxito de su exclusiva. Su primer título fue «Ace in the Hole». Está basada en un hecho similar sucedido años antes en EEUU.
  • Historias de la radio 1955José Luis Saenz de HerediaAños cincuenta en España, tres historias cuyo hilo conductor es la radio y la programación de la época.
  • Enséñame a querer 1958 George Seaton Confrontación de dos visiones del periodismo: el aprendido oficialmente y el de la «escuela del mundo real».

3. 1960-1970:

  • Corredor sin retorno 1963Samuel FullerDescribe los abusos en las instituciones psiquiátricas a través de un caso de periodismo sensacionalista, en que el reportero de turno se hace pasar por loco, con las previsibles consecuencias.
  • A sangre fría 1967 Richard BrookBasada en la novela homónima de Truman Capote, es el reportaje periodístico llevado a la pantalla de un terrible crimen en el que fue asesinada una familia.

4. Década 1970:

  • Primera Plana 1974Billy Wilder Tercera adaptación de la obra de teatro El gran reportaje de Ben Hetch y Charles McArthur. Sátira en torno al mundo del periodismo y la prensa sensacionalista. Los protagonistas, dos periodistas (Jack Lemmon y Walter Matthau) y un condenado a muerte que se escapa la noche de su ejecución.
  • Todos los hombres del presidente1976 Allan Pakula Robert Redfod y Dustin Hofman interpretan a los periodistas que descubrieron y el periódico que publicó, el escándalo que obligó a dimitir a Nixon como presidente, el watergate.
  • Superman1977Richard DonnerCuando no ejerce de superhombre, la vida profesional de Carl Kent es la de periodista, en una redacción en la que trabaja también su novia y sus amigos más cercanos.
  • La verdad sobre el caso Savolta1979 Antonio Drove Un escritor anarquista intenta demoler la empresa de Savolta con sus publicaciones en la Barcelona de los años 1917 a 1923, entra las luchas entre obreros y patronos, huelgas, Semana Trágica, etc.

5. Década 1980:

  • Rojos1981 Warren Beatty Con tres Oscar en 1981. Biografía de John Reed, periodista fundador del partido comunista norteamericano, quién observó la revolución rusa de 1917 y logró un gran éxito con su libro «Ten days that shook the world».
  • Días de radio 1986 Woody AllenLa influencia de la radio en una familia norteamericana de la posguerra.
  • Al filo de la noticia1987 James L. BrooksLa vida en una cadena de cadena de televisión de Washington, en la que una realizadora vive obsesionada por controlar todo lo que sucede.

6. Década 1990:

  • El informe pelícano1993 Alan J. PakulaBasada en una novela de John Grisham. Una joven que elaborado un informe sobre los asesinatos de unos jueces es amenazada. Aterrorizada, decide confiar en un periodista.
  • Territorio comanche1997 Gerardo HerreroBasada en una novela-reportaje de Arturo Pérez Reverte, cuenta la dura vida de unos reporteros en el conflicto yugoslavo.
  • Mad city1997 Costa-GavrasUn periodista televisivo (Dustin Hoffman) que atraviesa un mal momento profesional encuentra la historia que puede recuperar su prestigio: el guarda jurado de un Museo (John Travolta) que para recuperar su empleo mantiene como rehenes a un grupo de niños. Excepcional película para tratar la «fabricación» y manipulación de la noticia en directo. Una feroz crítica de la falta de ética en los medios de comunicación.

7. Desde 2000:

  • El americano impasible2002 Phillip Noyce Basado en la obra homónima de Graham Greene. Un veterano corresponsal inglés en Vietnam va descubriendo las intenciones de un agente norteamericano encargado de desestabilizar el país.
  • Buenas noches y buena suerte2005 George ClooneyEl relato del pulso periodístico real que mantuvieron un medio de comunicación y el temible senador McCarthy durante la famosa «caza de brujas» de comunistas es un brillante alegato a favor del periodismo valiente y contra los excesos del poder formulados en nombre de la libertad.
  • Leones por corderos2007 Robert RedfordCuenta la historia de varios individuos en distintas situaciones personales al finalizar la guerra de Afganistán, una de ellas la de un político que intenta tejer una de las últimas «estrategias exhaustivas» alrededor de una periodista de una agencia de noticias.

He aquí algunas de las más importantes e interesantes de cada etapa. Espero que os sirvan si alguna vez debéis poner en relación la profesión periodística y el cine.

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¿Os habéis dado cuenta? Todo comenzó con el Código Da Vinci, ahora su secuela Ángeles y demonios sataniza las salas y dentro de poco se adezará con Ágora (la última película de Alejandro Amenávar – que por si alguien lo duda es mi director español favorito). Películas que han generado, están generando y apuesto que generarán una considerable venta de entradas, pero que hablan desfavorablemente en contra del cristianismo.

Fotografía del rodaje de la película Ágora

Fotografía del rodaje de la película Ágora

C´est le mode. No sabemos porque. Hace cinco años triunfaban los superhéroes (Electra, X- Men, Superman, las tres entregas de Spiderman), antes de eso hubo un ciclo de musicales (Chicago, Moulain Rouge). Quizá como dice Ángel no podamos hablar de un cine cíclico como la economía, pero sí temático. Cuando un tema escala a la cima, es el único capaz de vender. Esta semana labutacaempresarial pasó por el cine, con la impunidad de no saber que film elegir, acabé viendo el viernes el taquillazo infantil de Hanna Montana, bastante asequible, aderezado con música pop…siguiendo la moda Disney de High School Musical, y sobre todo el cántico de media sala de adolescentes que parecían estar en un concierto. El día siguiente: La sombra del poder, un thriller bastante previsible, que me dejo frita antes de los cast. Lo siento, se sabe quien es el asesino desde el tercer frame…

Así que ahora mismo para triunfar hace falta hablar de religión. ¿Por qué? Durante la época de crisis la gente se aferra más a sus creencias, es un dato estadístico, el número de personas que acuden a la iglesia o demuestra públicamente su fe es mayor en estos tiempos…Por eso ahora está de moda hablar de eso de la religión y se hacen pelís del tema. Hay que vender hasta el crucifijo que estamos en época de crisis…

Mientras me quedo con una frase de cine de Pactar con el diablo: “Te dire algo sobre Dios: es el peor casero del mundo”.
Al Pacino (Pactar con el diablo)

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Llevamos muchos post dedicados a productores, Hollywood, festivales, cine en general… pero ¿qué hay del cine español como industria? Creo que no hemos hecho suficiente alusión a la producción cinematográfica autóctona.

No podemos hablar de industria del cine español sin hacer un breve paréntesis para ver un poco lo que es una “industria“. Pues, simple y llanamente, un conjunto de sectores que ayudan a la generación de un producto -llámese película- que puede ser comercializado en un mercado (o varios: cinematográfico, televisivo, etc.). Estos sectores que en conjunto forman la industria del cine son, básicamente, la producción, distribución y exhibición, de los que llevamos tiempo hablando. No obstante, hay que apuntar que estos tres sectores no se sostendrían si no fuese por todo un conjunto de empresas técnicas auxiliares sin las cuales no podría sobrevivir la industria del cine. Y es que el cine, como casi toda empresa de la índole que sea, siempre necesita de otras empresas, de otros sectores, para salir adelante.

Ya tenemos la base, ahora necesitamos los “resultados”. ¿Que porqué resultados lo escribo entre comillas? Porque es más apropiado llamarlos “efectos secundarios” que resultados o beneficios lo que genera el cine español.

Un ejemplo:

Señores, ¿oyeron hablar de que se estaba haciendo la película de Manolete? ¿La han visto? ¿Recuerdan haber comido palomitas mientras comentaban la prominente nariz de Adrien Brody? ¿No verdad? Si es que no se ha llegado a estrenar. Más de 20 millones de euros tirados a la basura. Y se hizo en 2006. Por lo visto a los americanos eso de que salga un toro sangrando no le hace gracia. De acuerdo. Pero, ¿qué pasa que no existe nadie más  allá de los americanos? Más de lo mismo.

En realidad, se parece a Manolete

En realidad, se parece a Manolete

Según el Observatorio del Cine Europeo, de las 173 películas de facturación española, 43 no llegaron a proyectarse. Por allá en el 2003 se hablaba de crisis del cine español, y parece ser que la cosa no ha cambiado mucho: en 2008 nuestras pantallas contaron con 9 millones (¡NUEVE MILLONES!) de espectadores menos que en 2007.

Un servidor piensa igual que David Trueba, el director de Two much. Si la industria cinematográfica dependiese del Ministerio de Industria y no del de Cultura, y se le tratase como a las televisiones (a las que ahora se les ha permitido fusionarse) o la telefonía, la cosa cambiaría bastante. Ya se sabe que en este país no se trata igual a la empresa que a la cultura.

Algo está fallando en España en cuanto al cine, y más vale que se arregle pronto porque entre Hollywood, Bollywood y Nollywood (de Nigeria, el segundo país que más films produce, después de la India y por encima de EE.UU.) España se está quedando en la cola poco a poco.

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¿Cuántos de nosotros no nos hemos dejado influir por un rumor? En el cine la rumorología es una ciencia, muy sábia porque hace mucha caja… Según esos ecos, que nadie cree pero que por si las moscas nadie niega, Walt Disney está enterrado (congelado) en los sótanos subterráneos y secretos de su parque temático en Florida, (listo para resucirtar) Elvis no está muerto, en la película Tres solteros y un biberón hay una aparición fantasma y existen las películas malditas, como Poltergeist o El exorcista, que han generado un regero de muertes. Es como la maldición de Gran Hermano española, pero a lo grande (como todo lo que hacen los americanos).

Aquí os dejo el vídeo de Tres solteros y un biberón (a mí me da miedito y no sé en que minuto está…) parace ser que el niño donde se rodó la película se suicidó disparándose con una escopeta. Personaje y arma que aparecen en citado fotograma. He aquí la prueba:

Sin lugar a dudas, el cine satánico, por llamarlo de algún modo, obtuvo su culmen con El Exorcista, si la mitolofía tuviera una cima, esta película sería su tótem y el director del film su Dios. Nueve meses se convirtieron en un calvario para el equipo de rodaje y el reparto de actores de la película.  Los accidentes que se desencadenaron no paraban, el actor Marx Von Sydow, nada más aterrizar para iniciar el rodaje recibió la noticia de que su hermano había muerto inesperadamente, duarante el rodaje él mismo enfermó. Jack MacGoowran, también actor, que muere a manos del “demonio”, muere de una extraña gripe tras el rodaje de sus escenas. Y eso no es todo: los rollos de la película aparecieron velados sin explicación y el equipo técnico sufrió graves e inexplicables accidentes. El hijo Jason Miller, que interpreta a uno de los Padres sufrió un accidente extraño atropellado en una playa desértica, la niña poseida recibió la noticia de que su abuelo había muerto inexplicablemente , el guarda de uno de los platós fue asesinado…Tantos fueron los incidentes que el mismo director Friedkin tuvo que llamar a un sacerdote para que exortizara las instalaciones donde se realizaba el rodaje para mayor tranquilidad del equipo técnico y el reparto, que por cierto fueron bendecidos.

Sin embargo la mitad de las cosas que se dicen sobre la película corresponde a un bulo. Probablemente con un objetivo, que nos reúne para la ocasión, ¡VENDER ENTRADAS! ¿Lo dudábais? O quizá todo fuera verdad…Nunca se sabe…

¿Casualidad? El hecho es que después del bautismo del jesuita no volvió a suceder ningún incidente.  Aunque como cuenta Iker Jiménez en su libro Cine y Música malditos (ediciones edaf, 2004) el demonio quisó la rebancha y quemó la residencia de la orden jesuita donde residía el sacerdote. Todo para volver a las andadas durante la postproducción ¿Hasta donde está la verdad de todo esto? El hecho es que la película se estreno en el 73 y la expectación que había generado el rumor y “la maldición” ocupó hasta la última butaca de cine. La gente vomitaba y se desmayaba durante la película sucumbidos por el hechizo mágico del demonio, tanto que los acomodadores se quejaban de los efectos de la película en los espectadores, como si el belcebú tuviera la culpa. Según este mismo libro se llegaron a producir infartos, muertes y abortos.

Esto sí que es terror y no lo que hacen ahora…Nueva lección de cine, si van a hacer una película de terror, vendan antes todos los desastres posibles. A mí mientras escribía esta entrada se me murió el gato y me partí una uña en el teclado, véamos cuantas entradas genero…

PD: La película de Tres solteros y un biberón se rodó en un plató de televisión y parece ser que el fantasma de la escopeta no era más que un cartón de una campaña publicitaría. Todo podría corresponderse con una campaña publicitaría para promocionar la película o quizás si hubiera un fantasmita.

PD1: Si queréis más el libro de Iker está genial y cuenta muchas curiosidades.

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La información sobre cine nos llega desde muchos medios de comunicación que al fin y al cabo son empresas. Compañías que buscan unos beneficios y que, en bastantes ocasiones, ven cubierto su objetivo ofreciendo programas dedicados al cine. En radio y televisión, además de incluir en algunos programas espacios en los que se debate sobre el cine, cuentan con programas especializados en la producción cinematográfica. Hay revistas de cine, periódicos que incluyen a diario la cartelera de las taquillas, y suplementos de prensa (Babelia, suplemento semanal de El País, que más de uno lo conocerá bastante) que ofrecen también informaciones para que la sociedad conozca el mundo del cine. Pero la producción de estos programas requiere un esfuerzo, una recogida de datos, en definitiva, el trabajo de los periodistas dedicados a divulgar las creaciones cinematográficas.

Por lo general, las empresas informativas no cuentan con un centro de documentación específico sobre cine. Por ello, suelen acudir a la documentación RTVE (Radio Televisión Española) para conseguir la información que necesitan para la elaboración de sus programas. No obstante, dependiendo del tipo de cine que se trate en el programa la recogida de datos y documentación será variable. Por ejemplo, si uno se dedica al análisis de las nuevas producciones, la información la podrá recoger de los mismos creadores o de las distribuidoras. En cambio, otro dedicado al cine más antiguo, tendrá que necesitar con mayor frecuencia los archivos y los centros de documentación.

Según la obra realizada por Luis Cano y Juan Pol, “La Documentación de los Programas de Cine en Televisión”, el proceso de documentación para elaborar dichos programas se desarrolla, fundamentalmente, mediante dos fases:

  1. Recepción, búsqueda y selección de la información. Trabajo realizado por el equipo de producción, que prepararán la información para ser tratada posteriormente.
  2. Tratamiento de la información. De este paso se ocuparán el equipo de redacción, que clasificarán la información en función de la estructura del programa específico de cine.

En principio, se podría hacer una clasificación de los programas de cine en televisión entre los que se dedican a las películas actuales como el conocido programa “Cartelera”, y los que intentan que el cine de hace unas décadas no quede en un segundo plano por la imposición de las nuevas tendencias cinematográficas, como “Versión Española”, dedicado específicamente a las películas españolas producidas en los años 60 más o menos. Pero hay más programas que traten el tema, como el caso de “Días de Cine” dedicado específicamente a la crítica y a analizar los festivales de cine. “Estamos rodando” es otro programa que ofrece los making off de las nuevas películas.

RNE (Radio Nacional de España) cuenta también con varios programas de cine para que los aficionados a la radio puedan estar al día sobre las producciones, ofrecen críticas cinematográficas, analizan las producciones… éstos programas son “De película”, “De Cine”, “Cinésporas” y “En Escena”.

Y en revistas, se destacan dos fundamentalmente. La primera “Dirigido Por” que  “publica estudios de la obra de grandes directores alternando los clásicos, los modernos, entrevistas y dossier sobre temáticas determinadas. Y Fotogramas, otra fuente de referencia cinematográfica que ha ido con el paso del tiempo incorporando los nuevos soportes, desde la televisión al video, el DVD e Internet.”

 

El tema del cine, aunque se encuadre en la sección de cultura, apartado desvalorizado en los últimos tiempos, aporta información que interesa a la población y que, por tanto, aporta beneficios económicos a los medios de comunicación que, como he dicho al comienzo de este post, son empresas al fin y al cabo, empresas informativas.

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Bien, ya hemos dejado claro que el cine es una empresa informativa. Un ente que envía información de alguna forma. Bajo muchos canales y a muchos espectadores. Unamos esas tres características a la publicidad. Quedaría así:

Ente informativo + Muchos canales + Muchos espectadores + Publicidad = $$$$$

Uno de los fuertes de la publicidad en el cine es el aparentemente engañoso product placement (también llamado emplazamiento de producto). En esta técnica publicitaria los espectadores pasan a ser posibles consumidores de sus productos. Esta estrategia existe desde hace más de seis décadas, cuando un tal Joan Crawford bebía delante de la cámara un Jack Daniel’s Bourbon Whisky en la película Alma en suplicio de Michael Curtiz.

Dos son las formas de hacer product placement. De un modo activo, cuando los protagonistas consumen directamente el producto en escenas en las que los personajes beben placenteramente o hablan de lo reconfortante de su ingesta. De un modo pasivo la marca se cuela estratégicamente en la escenografía a modo de cartel, valla publicitaria, máquina expendedora, incluidos en la composición del plano. Estos elementos son presentados visualmente siendo percibidos de forma subliminal por parte del espectador, quien los acepta como un elemento de atrezzo que añade verosimilitud al relato. (Cine y publicidad. Francisco Perales Bazo. Ed. Fragua)

No hace falta aludir a películas míticas donde aparecen las marcas de siempre. Seguro que alguno de vosotros recordáis esa escena de vuestra película favorita donde está la botella de Coca-Cola. ¿Sabíais que esta famosa empresa la “fastidió” (por así decirlo) cuando decidió no incluir Coca-Cola en las famosas escenas de Grease? No creyó que este mítico film marcara un antes y un después en la generación del momento. Con el tiempo, intentó arreglarlo incluyendo la botella en aquellas escenas digitalmente cuando se remasterizó la obra para su venta en formato DVD.

El product placement. Otra forma más de conseguir ingresos de una empresa que busca hasta la última triquiñuela para conseguir los máximos beneficios de la nada.

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Hace años cuando el tiempo libre apremiaba nuestras vidas con la posibilidad de rompernos la cabeza y elegir qué debíamos hacer, uno de los planes típicos era bajar al videoclub de la esquina para ver una película recostado en el sofá de casa. Cuando un día decidiste que porqué debías pagar por algo que salía gratis y aun podías hacer en babuchas.

Un minuto de silencio por los caidos Blockbuster

Un minuto de silencio por los caídos Blockbuster

Cuando quisiste, nostálgico, ver una película con algunos años en sus frames decidiste bajar nuevamente a la esquina. Pero el blockuster ya no estaba ahí. Los videoclubs se había convertido en una espacie en extinción. La muerte del videoclub acechaba a los cinéfilos, a los antiguos VHS, al vídeo gigante encima de los televisores. Los niños ya no salían a las calles a jugar con el balón…y le gente dejo su número del videoclub por el del ADSL. Una tradición MÁS que ha fenecido gracias a Internet. Los videoclub desaparecen a pasos agigantados en España y perdiendo su sentido. Con la aparición de los Dvds y las primeras copias piratas se producía en picado una caída sin frenos que obligó al cierre de millones de videoclubs.

En mr. Dígito podemos leer:

“El caso saltó a la palestra el 10 de marzo de 2006 cuando la filial española de la cadena de videoclubs americana Blockbuster anunció la negociación del futuro de su empresa con los empleados. Al parecer en el año 2004 los alquileres de películas generaron unas pérdidas de 5,5 millones de euros, lo que supuso un 65% más que el año anterior, y se preveía que en el 2005 la situación sería mucho peor.

Tan sólo cinco días después de la noticia se hizo público el acuerdo entre Blockbuster Vídeo España y los representantes de sus operarios, por el cual se presentó un Expediente de Regulación de Empleo que afectó a 688 empleados y supuso el cese definitivo de su actividad comercial en nuestro país, excepto en las Islas Canarias. La cadena anunció que cerraría de forma progresiva y durante los próximos meses las 86 tiendas que poseía en la Península. Con este motivo, se inició un proceso de liquidación de productos. Los últimos cierres se produjeron antes del 15 de mayo de 2006.”

¿Pero todo es por la piratería? Evidentemente no, siguen existiendo los videoclub a pesar de ser una especie en peligro de extinción en nuestro país el pasado año, sólo 60.000 de los 132 millones de películas descargadas se efectuaron de forma legal. Quizá el problema esté en las estrategia empresarial para la captación de clientes o en una falta de adaptación a los nuevos tiempos.

Buscando una alternativa viable (humildemente desde labutacaempresarial la hemos encontrado) la única posible es la de que los nuevos videoclub se digitalicen mostrando su disponibilidad en Internet y estén conformados por servidores de descargas que permitan obtener las películas. El precio se reduciría, evitaríamos tener una espacio físico expositor tan grande como el de una tienda, los formatos de Dvd e incluso se reduciría el tiempo desde su proyección en el cine al de las películas. Renovarse o morir.

Antes de terminar quería dejarle un regalito a la SGAE (Sociedad de Autores y Editores) que hace desembolsar a los minoristas propietarios de un negocio de este tipo más de 200 euros cada trimestre en concepto de tasas. Personas que también pagan sus impuestos, y que ven como los beneficios se reducen mientras ellos engrosan sus carteras. Una indecencia con firma de decreto ley. Aviso próxima vídeo encuesta ¿qué te parece el papel de la SGAE?

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No nos olvidemos de algo muy importante que no hemos estado mimando lo suficiente: El cine, o más bien, la empresa cinematográfica, posee en su esencia el carácter de empresa informativa. El cine da información. El cine es una forma de transmitir ideas, de expresarse artísticamente. Y para ello, utiliza un soporte o medio de comunicación social: el cine mismo.

El cine es, al fin y al cabo, una empresa informativa. Para J. Tallón, una empresa informativa, satisface la necesidad social de información mediante la actividad de creación, edición y difusión de ideas, hechos y juicios utilizando medios humanos, elementos técnicos y materiales, recursos económicos y relaciones comerciales.

Ahora releed el párrafo anterior pensando en el cine. ¿Encaja verdad? Espero que esto sirva para enderezar un poco el rumbo de nuestro quehacer en este blog.

Aprovecho para dar un saludo (parece que estoy saliendo por la tele o algo) a todos aquellos que nos leen y que se interesan por nuestro blog, inclusive a nuestros compañeros que navegan por los blogs de todos xD.

Gracias

Equipo de La Butaca Empresarial

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Ha pasado mucho tiempo desde que inauguramos labutacaempresarial y todabía no hemos hablado de los orígenes de las productoras de cine…Esto no va bien. Dediquemos una breve entrada a este menester, ¿no les parece? (Conste que no me inveto lo que que aquí aparece. Un señor muy sábio llamado José Luis Sánchez ya lo hizo en Historia del Cine).

Hollywood (donde están los mandaos)

Hollywood (donde están "los mandaos")

El origen de todo lo que hay detrás de las cámaras está en Ford, el constrcutor de coches ¿cómo? Lo que leen. Hace muchos, muchos años (no tantos, porque fue en 1913) un tal Thomas H. Ince, creó unos estudios llamados Inceville. Fue un pionero al aplicar a la empresa cinematográfica el sistema de organización empresarial que puso en la práctica de la industria automovilista Henry Ford, generando lo que se llamo sistema de estudios.

El estudio está encabezado por una “jerarquía brifronte” compuesta por una cabeza directiva que desde Nueva York toma las decisiones de producción, establece presupuestos y organiza la postproducción (distribución y exhibición de la película) – estos son los que manejan el cotarro-. Y por otro lado,  los encargados en Hollywood, encargados de ejecutar las directrices dictadas por la cúpula neoyorkina – es decir, “los mandaos”-. Ellos son los encargados de rodar el film con todo el equipo de producción especializados en las diversas materias del cine (fotografía, dirección artística…) . Lo haran en estudios paralelamente a otros equipos. A poder ser siempre repitiendo la fórmula del éxito (si un actor produce taquilla, ¡desgástalo!). El actor es el capital de la empresa cinematográfico (un tal Zukor llegó a clasificar las películas en A, B y C según el sueldo que recibía el actor y su fama). Por ese motivo, se hacen contratos durante años con actores, prometiéndoles salarios fijos y un porcentaje de las películas que ruede. Vamos, un empleado cualquiera…

Para vender la película hay dos modalidades: Por lotes, es decir, te vendo esta más esta otra (es el mejor modo de colar un bodrio) o la compra a ciegas (muy similar a dejarle la tarjeta de crédito a tu hija.Nunca sabes con que volverá…) que consiste en comprar todo lo que haya hecho la productora, sin tener ni idea de su éxito o rentabilidad. En la actualidad, los estudios han aprendido la lección y tienen su propia red de distribución. O lo que es lo mismo, se aseguran ingresos.

Y así funcionan hasta hoy los estudios de cine.


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Ah ! La crisis ! La palabra más pronunciada del último medio año…

La cita del título corresponde a José Batlle. Él es consejero delegado de Odeon/UCi/CINESA para Europa continental. Creo que CINESA le suena a todo el mundo. Es seguramente la más conocida empresa gestora de cines y proyecciones española. Probablemente será la que dirija el cine al que vais con frecuencia.

Pues bien, según él, la forma de comportarse del cine es anticíclica. Y vosotros diréis: ¿esto que eeees? (también yo cuando lo leí). Pues bien, parece ser que la economía se comporta realizando ciclos. Es decir, la economía un día está arriba, todo va bien y se produce en excedentes y todo el mundo está contento, y otro día está abajo, hay “recesión”, la gente pierde su empleo, se genera stock a mansalva y todo el mundo está cabreado-preocupado por lo que va a pasar. Pues bien, esto ha ocurrido a lo largo de la historia, así que no os asustéis que ésta crisis pasará igual que otras. Si alguien quiere saber más sobre esta crisis (independientemente de su incidencia en el cine) que se pase por el blog de Leopoldo Abadía, que es un crack en esto de explicarla. Lo digo en serio, sin tener ni idea de economía me enteré a la primera. La Crisis Financiera NINJA la llama él. No tiene desperdicio.

Aquí tenéis un video muy ilustrativo sobre la crisis global.

Que el cine según Batlle sea anticíclico quiere decir que si la economía va mal, el cine va bien. Lo dice en la cita del título. Hay crisis y ésta no le afecta al cine. Es más, le favorece. “La gente tiene menos dinero para marcharse de fin de semana y queda la solución de ir al cine” dijo este consejero en una entrevista para el diario económico Expansión el pasado día 21.

Ahí dejo sus declaraciones. Los datos son los datos, pero también es cierto que la técnica de los números es la mejor para hacer parecer una cosa que en realidad puede no ser. No soy miembro del INE ni del CIS para “comprobarlo”. Pero eso es lo que él ha dicho. Como también, sentenció en esa misma entrevista que los cines deben ser subvencionados por ser un sector regulado ¡¿Cuantos sectores regulados existen que no reciben ni un céntimo de la Administración?! Pero en fin, si él lo dice…

Menos mal que es de pensamiento precavido (más vale prevenir que curar… o que invertir en este caso…) y cree que es mejor realizar un estudio riguroso sobre la gente que ve el cine en catalán y la que lo ve en castellano antes de implantar la ley del Govern, que exige que el 50% de las películas se proyecten en catalán.

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El papel del distribuidor en el cine ¿qué papel desempeña esta pieza del engranaje cinematográfico?

A continuación, podeís ver un rápido (y tanto) sondeo por la Facultad de Comunicación sobre la noción de distribuidora que puede tener la gente que tiene una relación estrictamente formal con el cine. No hay que decir que no tiene ningún valor estadístico (donde va a parar…).

Teniendo también al fallecido productor y profesor Antonio Cuevas como referencia, voy a dar una definición de distribución: es la actividad mediadora entre producción y consumo, y hace la función de comerciante intermediario. Primero, recibe las obras por parte del productor (manteniendo una relación parecida al de explotador de una idea e inventor de la misma) y las lleva a los exhibidores, es decir, a las salas de nuestros cines. De esta forma, el distribuidor sitúa la película al alcance del espectador, lista para ser “consumida”.

Para ser más concretos, según la Directiva de 15 de octubre de 1968 de la CEE, “son consideradas como actividades de distribución y de alquiler de films todas las que comportan la disposición de derechos de explotación económica de un film respecto a su difusión comercial en un mercado determinado, y la cesión, con carácter temporal, de los derechos de representación pública a todos los que organizan tales representaciones”.

Vayamos al grano… el distribuidor. Este papel comporta disciplinas tan diversas como la publicidad, el estudio de mercado, la venta, la administración, la gestión… Cuando el distribuidor está inmerso en empresas no muy grandes, éstas están casi siempre marcadas por la personalidad del distribuidor-director. Es éste el que selecciona los films a distribuir, tomando riesgos importantes. La formación, los orígenes, la cultura, etc., así como los éxitos y fracasos cosechados anteriormente, marcan las opciones que este personaje tiene que escoger.

El ejercicio de la distribución, comporta departamentos de publicidad, comercial, programación, contabilidad y almacén, conservación y reparto de copias. Por ello, no todas las distribuidoras tienen el poderío económico para poner todas estas áreas en funcionamiento, por lo que pueden recurrir a servicios externos, a subcontratas.

Por mucho que cambie el cine (que ha cambiado mucho de 20 años para acá), algo siempre será igual: una película sigue un proceso de elaboración, negociación, ejecución y ajuste (éste último en unidades de semana: semana de distribución, de exhibición, de programación, etc.).

Os dejo por aquí el link que os llevará a la web de una de las productoras más importantes, con más de 600 films distribuidos desde 1980. Fue la distribuidora de los éxitos El silencio de los corderos o La vida es bella.

Lauren Films

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La primera proyección de los hermanos Lumière fascinó al mundo. La posibilidad de captar y reproducir imágenes en movimiento ya era un fenómeno artificial digno de bautizarse en el negocio de pagar por ser visitado. Con la conversión a color, las salas volvieron a incorporar un nuevo impulso, el realismo que suponían las nuevas producciones volvió a levantar las taquillas de los viejos cines de los años cincuenta erigiéndolos templos de peregrinación durante el tiempo de ocio, algo queno ocurría desde el crack del 29.

La nueva salvación del cine está en la reconversión de las salas, adaptadas a nuevas producciones filmadas para verse en 3D. Cierto, que el nombre no es novedoso y que las gafas bicolores no son nuevas, los Imax, ya los tienen. Pero en el cine este efecto digital hace que ya no sólo seas público sino integrante de una película.

Lo peor del 3D es la cara que se te queda viendo la película

Lo peor del 3D es la cara que se te queda viendo la película

Las grandes productoras de cine, los directores ya preparan filmes en 3D. Véase el ejemplo de James Cameron, responsable de Titanic, que ya ha finalido Avatar, cuyo estreno está previsto para este mismo año (con un presupuesto entre los 200 y 300 mil dólares, lo dice El País). Renovarse o morir, diría el refranero popular. Pero no es el único, el gran Spielberg, ha dicho que ha partir de 2009 Dreamwords, sus estudios de animación, solo filmarán en 3D. Además coproducirá una trilogía con Peter Jackson (otro taquillero de los buenos) sobre Tintín. “Desde Superman returns hasta la última entrega de Harry Potter han ofrecido también la posibilidad de ver al menos 30 minutos de película en 3D, y el público ha respondido con cines llenos a rebosar, pese a la diferencia en el precio”, comenta El País. Esto quiere decir que desde su uso, los resultados son positivos y por ello se apuesta desde las empresas por ello, a pesar de su elevado precio.

Pero la reconversión de las salas no solo permitirá reproducir en 3D, sino disfrutar de espectáculos en directo (tanto deportivos, como musicales). Imagínense asistiendo a la Ópera de Viena en sus salas, eso ya se está produciendo en númerosos cines de nuestra ciudad, como Nervión Plaza, gracias a la adaptación de las salas CineSur, de Sánchez Ramade. Además las ventajas de este nuevo sistema son innumerables, ya que la calidad de la imagen mejora muchísimo y las copias digitales son mucho más baratas que las celuloides, por lo que a fin de cuentas el cine saldría más económico para las exhibidoras (al menos). Por si alguien lo dudaba, aún el 3D no se puede piratear y lo que es peor no sabemos cuando llegará a nuestras casa vía DVD.

Así que este es el nuevo cine que nos espera.

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En nuestro país se ha vivido, como todos sabemos por las historias que cuentan nuestros padres, durante cuarenta años un régimen dictatorial. El franquismo ha afectado a todos los ámbitos de la sociedad, y también al cine. La censura del régimen llegaba a todos los rincones de la sociedad y la industria del cine tuve que sufrir restricciones a la hora de producir películas si deseaban que apareciesen en las carteleras.

Tras la Guerra Civil, cuando todas las producciones tenían la función de evadir a la sociedad o con un fin propagandístico, llegó la dictadura, época en la que un simple beso no tenía cabida en una película. Pero la censura no actuó los cuarenta años que existió en franquismo de la misma manera, la biblioteca virtual Miguel de Cervantes distingue entre cuatro etapas en esta época sobre el cine español: “Una primera etapa puede caracterizarse como ausente de mayores problemas más allá de los inevitables reparos de carácter moral que sufría cualquier filme de la época. La segunda muestra un enfrentamiento entre las pretensiones críticas y testimoniales de Bardem y la postura represiva adoptada por la administración franquista. La tercera es la más dura puesto que a ella pertenecen los dos primeros y únicos filmes del realizador (Los inocentes y Nunca pasa nada) cuyos guiones fueron prohibidos. La última que aquí abordamos, que coincide con la llegada de José María García Escudero a la Dirección General de Cinematografía.”

Hay dos temas fundamentales por los cuales se realiza dicha censura: la política y el sexo. En cuanto al aspecto político se puede llegar a comprender que existiese dicha censura: no podían permitir que las mentes adormecidas ante la falta de libertad que estaban viviendo despertaran y se revelaran contra el régimen. Las producciones cinematográficas estaban al servicio del dictador. Durante esta época no se podía relacionar al cine con la empresa o el beneficio económico, sino como un elemento más del franquismo manipulador de la sociedad. Una vez más se demuestra la importancia y la influencia del cine en la población. Lo inexplicable es la censura en temas sexuales puesto que aunque sea respetable que el régimen se declarara como católico llegaban a unos límites irracionales. De ahí, que la sociedad se encontrara en un punto de represión extrema y tomaran el tema sexual como un auténtico tabú. Ahora, a pesar de que el Estado se declare laico, la religión que predomina en nuestra sociedad es la católica y aunque la Iglesia seguramente se alarme por las escenas más sexuales que aparecen en las películas, no por ello se prohíbe el visionado de las producciones en las salas de los cines. Pero ahí no acaba todo, también se prohibían las películas extranjeras o, en algunas ocasiones, se modificaba la versión para que fuese “apto para los españoles”.

 

 

El diciembre del año pasado se cumplió 31 años desde que el 7 de diciembre de 1977 apareciera el decreto que garantizaba la libre producción de películas sin que el hacha de la censura limitara a los productores. Lo que ahora vemos como algo lógico y normal hubo un tiempo que no lo fue.

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Si una película consigue movilizar al público hacia las salas de cine ya puede considerarse un éxito.  Pero si la película alberga en su haber taquillas millonarias cosechadas dentro de las salas y en el viodeoclub se convierten en un mito.  Lo más interesante es saber qué filmes lo han conseguido, cuándo y por cuál productora fueron realizadas. Por esta regla conseguiremos saber cuál es la productora de mayor relevancia en el panorama mundial, o lo que es lo mismo quién hace el mejor cine. Claves para hacer una buena película.

Él también cogía en el tablón de madera

Él también cogía en el tablón de madera

Primero hemos de decir que las películas más vistas de la historia son por orden: Titanic, El señor de los anillos: el retorno del Rey, Los Piratas del Caribe 3,  Harry Potter y la piedra filosofal, El Señor de los anillos: Las dos torres, La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma, Jurassic Park, Shrek 2, Harry Potter y el Cáliz de Fuego, Harry Potter y la Cámara Secreta, El Señor de los anillos: la comunidad del anillo, Buscando a Nemo, La guerra de las galaxias: Episodio III La venganza de los Sith, Spiderman, El Día de la Independencia, La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza, ET y Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Lección 1: Las películas mejor en Hollywood, en inglés y con varias partes. Sino es mucho pedir que estén basadas en libros. Lección 2: La ficción vende, las tragedias también, pero sea como sea alguien debe morir al final, es ley de cine. Lección 3: Los nombres largos para las películas son mejores, le dan interés. Lección 4: Los actores famosos y guapos, jóvenes para atraer a las fans quiceañeras. ¿Alguna de las anteriores películas está protagonizada por Mr. Bean? No. Advierto que este último requisito requiere de algo fundamental: DINERO.

Lo de la época está claro, el impulso procurado por las nuevas tecnologías es indudable. ¿La conclusión? Evidente, los efectos especiales venden mucho. Todas las películas mencionadas anteriormente gozan de la mano eterna del ordenador y de los efectos de recreados digitalmente.   Así que lección 5: Los efectos especiales son básicos. Y contra más espectaculares mejor. Nadie dirá que el hundimiento del Titanic no costó su esfuerzo o que los monstruitos del Señor de los anillos son extras. Pero eso sí cuestan dinero o tener un primo muy, muy feo.

Vayamos al grano,  las productoras esas pequeñas fábricas de hacer dinero por un tubo. Titanic tuvo que ser hecha por 20th Century y Paramount. El señor de los anillos (las tres partes) se prometieron con Warner, Harry Potter se la reparten Warner y más Warner en sus cinco películas (la sexta está rodándose; están previstas dos películas más para el último libro), Spiderman es de Sony (como El Castigador, Patrulla X o Hulk) y La guerra de las galaxias de 20th. Lección 6: Si quieres adaptación de libros vete a Warner, mejor si es con trilogías, si quieres una historia de superhéroes Sony te la compra fijo, y si es tragedión o ficción futurista 20th no escatima.

Lección básica: Hay que tener mucho dinero para hacer una película, como en España no tenemos dinero, las películas que se hacen son malas y como ahora estamos en crisis y nadie tiene dinero todas las películas son un bodrio. Por eso Leonardo Di Caprio no se salva en Titanic, el presupuesto no les daba para un tablón de madera más grande. Aunque creo, es más estoy segura, que si la abuela se hubiera arrejuntado un poco, cogerían los dos, ¡egoísta!

Conclusión: Bájatelas de Internet, es lo único barato.

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El paso del teatro al cine tuvo que soportar grandes adaptaciones, sobre todo en cuanto a la sociedad acostumbrada a un tipo de representación. Para algunos autores estas adaptaciones del teatro para que se pudiera rodar y se convirtiera en una película influyó negativamente al teatro. En cuanto a las interpretaciones de los actores era diferente, los escenarios y los temas que trataban. En general, se identifica al teatro como una forma de denuncia y al pasar al cine esta denuncia social se cambió por el dinero. Lo importante para los productores ya no era luchar para poder cambiar lo que encontraban mal en la sociedad, sino buscar ante todo el beneficio económico.

 El espacio, el escenario es uno de los aspectos fundamentales y más demostrativos de cómo ha evolucionado el mundo de la interpretación. De tener sólo un escenario para la representación de una obra a poder mostrar diferentes zonas según convenga la historia que se quiera representar con el cine, y más adelante, gracias a los avances tecnológicos, se puede crear virtualmente cualquier escena que se quiera. La inversión para la investigación de nuevos avances tecnológicos para la adaptación del teatro al cine ha dado su fruto gracias a los grandes beneficios que se obtienen del cine y que antes era inconcebible. Además se ser uno de los elementos más representativos del cambio, el espacio y los avances tecnológicos también nos lleva a reflexionar sobre la originalidad y la imaginación desarrollada por los dramaturgos escasea hoy en los cinematógrafos.

 En la actualidad parece ser que el teatro está resurgiendo, aunque no se pueda comparar con el público que tiene el cine, pero el teatro está volviendo a tener la importancia que se merece, la importancia que a principios del siglo XX perdió cuando se inició el film d´art (como se denominaron la primeras obras teatrales que se adaptaron al cine). Los actores dedicados al teatro no tienen ese reconocimiento social que los que se dedican al cine. Las compañías teatrales son las protagonistas en el mundo del teatro como La fura dels baus, de Cataluña y caracterizada por lo atrevidos que son los actores que la componen, la buena interpretación y el compromiso social.

 Para destacar estas características del teatro, el cine creó la película Noviembre. Es una obra que muestra el teatro en el cine. A continuación el trailer de la película recomendada.

 

 

 Para terminar y como conclusión de esta evolución de las representaciones cito textualmente un párrafo de la biblioteca virtual Miguel de Cervantes: “La respuestas de los artistas, empresarios y público a las transformaciones materiales, económicas y sociales operadas en las décadas anteriores y posteriores al cambio de siglo abren el camino futuro por el que va a transitar el drama. En este sentido, podemos decir que la continuidad entre teatro y cine es similar a la que existe entre cine y televisión o la que existió entre ceremonia ritual y teatro. Y esta continuidad, que no identidad, entre el teatro y el cine ha hecho del drama, tal y como lo entendía Aristóteles, un producto de serie, empaquetable y exportable desde la moderna Atenas, Hollywood, al último rincón del mundo.”

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De lideres va la cosa. Si ante fue Productoras VS. Televisión, ahora es Españolas VS. Extranjeras. Teniendo como referente la fecha de calificación (que otorga el Estado para su proyección) voy a hacer una comparación numérica entre los largometrajes españoles y los largometrajes extranjeros con mayor número de espectadores desde su estreno.

El primer puesto:

  • Desde España: Los Otros (2001), esa fantástica obra que lanzó a Amenábar al éxito, con 6.410.561 espectadores.
  • Desde el extranjero: Como no, la archiconocida Titanic (1998), de James Cameron, con 10.841.85 espectadores.

El segundo puesto:

  • Desde España: La mítica La muerte tenía un precio (1966, en coproducción con Italia y Alemania), protagonizada por Clint Eastwood y dirigida por Sergio Leone, con 5.520.971 espectadores.
  • Desde el extranjero: E.T. El Extraterrestre (1982), dirigida por Steven Spielberg y presente en la memoria de todos los ochenteros, con 7.718.059 espectadores.

El tercer puesto:

  • Desde España: Torrente 2: Misión en Marbella (2001). Sí amigos sí, por si no lo sabíais, la obra de Santiago Segura se convirtió en un taquillazo de principios de milenio y lleva 5.321.969 espectadores.
  • Desde el extranjero: La histórica Doctor Zhivago (1977), de David Lean, con 7.257.409 espectadores.
(Datos extraídos del Ministerio de Cultura)

Después de contestar a la pregunta del título, coincide la película que creíais más vista con la que el Ministerio dice que esl. Estoy seguro de que acertasteis con Titanic, pero seguro que os sorprendísteis con Torrente 2. En fin, dejo para otro post la recaudación de tan sonadas obras.

Permitidme deleitaros con una “breve sinopsis” humorística a cargo de Paco León sobre E.T., para que recordeís y os riais a la vez…

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¿Saben que es lo curioso de todo esto del cine? Todas las películas tienen su primera proyección programada en las salas de los Festivales, y son premiadas en los propios festivales. Los directores son aplaudidos en Cannes, San Sebastián, Rótterdam, Locarno, el Iberoamericano de Huelva, Málaga o Gijón... Películas que no encuentran lugar entre las salas de cine comercial e intentan llegar a ellas mediante el concurso de los festivales, mediante los estrenos locales. Lo que demuestra la afirmación de que el cuello de la botella del cine iberoamericano está en la distribución.

El nuevo circo de Cannes ya en la ciudad

El Circo de Cannes

Otros, sin embargo, como la argentina María Victoria Menis esperan que películas como La cámara oculta lleguen algún día a visionarse en España. La crítica de su país alaba su cine. Una película que cuenta la obsesión de los argentinos por la belleza, tanta que en las discotecas se regalan operaciones de cirugía, que en las fiestas de 15 se regalan operaciones de pecho. Una apreciación de lo feo desde el otro lado del charco.

No quiero decir con el esto que la proliferación cuantitativa de los festivales cinematográficos sean siempre positivos. Yo me quedo con Rubén Lardín, crítico de Cinemanía, los festivales son la excusa fílmica perfecta para que la rémora política pasee de largo por una alfombra. Los festivales no son las películas es el encuentro de profesionales del cine, que debaten acerca de la calidad en frames y se quedan fuera de las salas parloteando de nuevas tendencias. Pero eso sí, de cara al público son grandes escaparates de lo que se puede encontrar en las salas. Vamos un engaño vestido de oferta y engalanado de pomposidad, con grandes sumas de dinero escondidas bajo el telón.

El pobre de San Sebastián, según El País, ya ha dado la voz de alarma trastocado por el casi medio millón de euros que costaron (cada una) las dos últimas ediciones. El gobierno de Donosti ha decido cerrar el grifo, ¡que estamos en época de crisis señores! Y le corta el suministro aportando para la próxima edición un 10% (910.000 euros…Quien los quisiera). Mientras el Palau de les Arts de Valencia le metía a Bond en el bolsillo 100.000 euros para que estrenara en tierras del Mediterráneo su película Y eso que comparado con Venecia (7, 5 millones), Berlín (17) y Cannes (20) San Sebastián sigue siendo el cuarto festival más importante de Europa…Los italianos culpan de la anorexia de su cine a la multiplicación de festivales (lo decía el viernes 14 de noviembre El País) Me pregunto cuánto costarán los Oscar o los Globos de Oro.

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A menudo surgen debates sobre si son mejores las producciones americanas o las españolas. En realidad siempre suelen ganar las americanas, incluso entre la sociedad española, preferimos defender lo extranjero a lo nacional en cuestión de cine y realmente no entiendo esa preferencia en la mayoría de los casos. Desde luego que habrá gran cantidad de películas americanas que superen en todos los aspectos a producciones españolas, pero no se debe generalizar y evitar ver una película nacional simplemente por prejuicios. A las películas españolas se les caracteriza por una serie de calificativos que nosotros mismos, los españoles, se los hemos impuesto.

 

El primer calificativo está relacionado con el sexo, generalizamos y agrupamos todas las películas españolas bajo esta denominación: se basan en mostrar a los actores desnudos, en el morbo. Por otro lado, también se piensa que en el cine español el lenguaje utilizado es grosero, lleno de palabrotas en todos los guiones. Otros aspectos relacionados con el cine de nuestro país son los vicios, la drogadicción. Y así hasta los numerosos calificativos que podemos escuchar de las películas producidas por Almodóvar o Amenábar. ¿No es en realidad el cine español más real que el americano?, a pesar de la sensación española de que en las producciones siempre aparezca alguno de estos aspectos, que no siempre es así, por la defensa de nuestro cine nacional se puede decir que muestra la vida real, lo que ocurre a diario y no, un hombre con superpoderes que salvará la ciudad de Nueva York del gran monstruo.

 

Además, se utiliza un escenario real, la península es elegida también por los productores estadounidenses para rodar sus películas, como ocurrió con la gran película “El Señor de los Anillos” que utilizó Barcelona para grabar algunas de sus escenas.

 

La defensa del cine americano en detrimento de la vergüenza del cine español por algunos españoles hace que la diferencia en los ingresos sea notable y que, como bien comenta el periódico digital de economía y finanzas El blog salmón, estas cifras deberían llevar a la reflexión de los responsables de este negocio en España:

 

  • Frente a una bajada del 14,4 en las entradas vendidas por las películas extranjeras, el cine español ha tenido un 46% menos de espectadores.
  • El 92% de las entradas venidas corresponden a filmes extranjeros.
  • El país con más cuota de espectadores es EEUU, pero España no es ni siquiera la segunda. Las películas británicas ocupan la segunda posición.
  • No hay una sola película española entre las 25 con más recaudación.
  • El 73% de los espectadores prefiere las películas norteamericanas.

A continuación, una gráfica, realizada por la Universidad de Córdoba mediante una encuesta, muestra las preferencias de los españoles:

 

 

 

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Como bien decía Lucía en su anterior post, por ley y desde hace diez años, las televisiones privadas españolas están obligadas a colaborar con la financiación de obras cinematográficas europeas invirtiendo un 5% de sus ingresos (destinando un 3% para las películas en lengua originaria española). Y pensar que antaño productoras y televisiones eran socias y no había que obligarlas a nada…

Desarrollando un poco más la información dada por mi compañera en Productoras VS. Televisión y basándome en el informe sobre el cumplimiento de los operadores de televisión (publicado el pasado noviembre por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio), me gustaría añadir que en el ejercicio del año 2007, todas las operadoras de televisión españolas han cumplido con la obligación de financiación antes mencionada. Es más, han presentado excedentes en todos los casos, llegando a alcanzar los 8.099.503 € (casi un 50% más respecto del año anterior).

FINANCIACIÓN TOTAL (5%) APORTADA POR LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN

FINANCIACIÓN TOTAL (5%) APORTADA POR LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN

FINANCIACIÓN TOTAL (3%) APORTADA POR LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN

FINANCIACIÓN TOTAL (3%) APORTADA POR LOS OPERADORES DE TELEVISIÓN

Todas las cadenas han invertido en cine español más de lo que estaban obligados. Son TVE y Telecinco las que despuntan con casi 13 millones de euros de excedente. Termino diciendo que, según el gobierno, la financiación computada fue de más de 124 millones de euros, 37 millones más de los exigidos y aumentando la inversión en un 18,8%.

Todos estos datos pueden sufrir grandes modificaciones si finalmente se enmienda la ley de cine y se incluye a las series en la financiación.

Como siempre, el movimiento de dinero de un sitio a otro modifica nuestras vidas, y sobre todo, lo que llega a nuestras salas, que es lo que nos importa en labutacaempresarial.

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“Tal y como ya demostrara la empresa Gallup en 1947, cuanto más viejo era el espectador, menos caso hacia a los films. Más de un sesenta por ciento de las entradas habían sido compradas por personas entre los doce y los treinta años. Las personas de más de cuarenta y seis ños, que constituiían un público “sin explotar”, tan sólo habían adquirido el quince por ciento de las entradas. Un productor que normalmente seleccionase “temas para adultos”, únicamente podía obtener algún beneficio si reducía al mázimo los gastos o si realizaba de vez en cuando alguna obra para el mercado joven”

Leonard J. Leff (1991, p.330)

El dinero contra el cine

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Parodia de High School Musical 3. Pincha sobre la imagen para ver el cartel orginal

Parodia de High School Musical 3. Pincha sobre la imagen para ver el cartel orginal

En todos los sectores hay una guerra. El mundo detrás de las pantallas no es menos, lo dice El País y ya están en esa fase en la que los insultos ridículos del tipo “pedigüeño” son lo más que se tienen que decir.

Todos sabemos que desde hace diez años las televisiones privadas deben colaborar (económicamente) en la producción de películas (Antena 3 producía Mentiras y Gordas o Fuga de Cerebros) con un 5% de sus ingresos.  Pero las televisiones se resignan, de forma lógica por otro lado (es una pérdida de dinero en la mayoría de los casos), a realizar este tipo de donaciones al cine europeo, hecho que les ha valido el durísimo calificativo de “pedigüeños” (en tono irónico, claro). La teles quieren que ese tanto por ciento se pueda invertir en las series que ellos mismo hacen (total los ve más gente que las películas y son igual o peores).

Rescato el párrafo literal, que no tiene desperdicio

“La preocupación, o más bien la indignación, por parte de la FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España) y su presidente, Pedro Pérez, fue evidente y clara. Pérez calificó de incoherente al Partido Popular, -“ahora pretenden desmontar el sistema de inversiones de las televisiones puesto en marcha por ellos mismos”-, aunque, a renglón seguido, mostró su confianza en que la cordura impere en el Gobierno de Rodríguez Zapatero , que no se deje arrastrar por esta incoherencia y se impida así el desastre y la “salvajada” que supondría, en su opinión, para la industria cinematográfica española”.

Que la FAPAE pida, que siga, total no estamos en crisis, qué va hombre, época de bonanza para desperdicir en las pantallas. Por otro lado, muy duras declaraciones.

Para solucionarlo desde labutacaempresarial, proponemos la pacificación y la unión de ambas fuerzas, como hacen los Simpsons, grandes gurús de la televisión, hagamos televisión burlándonos del cine, que para eso lo pagan.

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“Hago cine para hacer dinero y poder hacer más cine”

Alfred Hitchcok (1956), citado por Enrique Herreros, 2001, pág. 101.

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Deberías, porque es el futuro del cine en casa. ¿Que quién lo ha dicho así? Las productoras, como siempre.

(Para el que todavía no lo sepa o quiera saber más que mire en la archiconocida “Enciclopedia Social”. Si no os apetece, sólo os digo que es un disco con la apariencia de los DVD convencionales, pero que a diferencia de éste, que sólo almacena 4.7 Gb, posee muchísima más calidad de video y una mayor capacidad de almacenamiento, 25 Gb)

Durante los tres últimos años dos formatos HD (High Definition – Alta Definición) han estado luchando por quedarse. De un lado del ring, Blu-ray, con Sony como principal fabricante. Del otro lado, HD DVD, creado en solitario por Toshiba. Como ocurre siempre en el mundo de la tecnología, el que está dispuesto a usarla, el que finalmente la compra, es el que decide cual se queda y cual no. Como siempre el que tiene el capital tiene el poder. Años de investigaciones técnicas pueden irse a la basura en el momento en el que la 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer o la Walt Disney-Pixar se pronuncian.

En este caso, la cosa ha estado entre siete productoras y más tarde, entre otros tantos distribuidores. Las ya mencionadas 20th Century Fox, Metro Goldwyn Mayer y Walt Disney-Pixar se decantaron desde el primer momento por el Blu-ray Disc, del grupo de fabricantes compuesto por Sony, Philips, Panasonic y Pioneer. Toshiba tenía el apoyo de (más…)

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“Al cine lo matará el dinero”

René Clair (1927)

La frase de René Clair, cineasta y escritor francés es el reflejo de la situación del cine hoy, la verdad del mañana. Las muestras son evidentes el dinero está ahogando a las películas. Hace semanas que recorro los pasillos de mi multicine habitual y no encuentro nada interesante que ver en las carteleras. Unos pasillos que cada vez tienen a más gente en los restaurantes vecinos y menos en las butacas de las salas. ¿La razón? Las apuestas han desaparecido de las productoras y las exhibidoras no están para arriesgas. Las cadenas de televisón no apoyan las producciones cinematográficas y muchos films se están quedando en la estacada.

La santísima trinidad de cine (léase productoras, exhibidoras y distribuidoras) han decidido que no mueve la pluma si no es a cambio de éxito asegurado. Ya lo dijo mi compañero Ángel en Una infancia machacada, y de bodrios están llena la pantalla.  Esto desvela la gran problemática del cine, la falta de independencia, de capacidad para generar cine cuando una historia merece la pena ser contada. Pero en el mundo de los negocios, el beneficio económico manda. El dinero da razones que que los sentimientos no pueden entender. Se llama rentabilidad. Invierto y recupero con intereses lo invertido. Algo que últimamente no pasa.

No hay solución fija para esto. Si la supiera me haría rica. Pero creo que lanzarse a la piscina no es mala idea. Una película no tiene porque gozar de una producción excelente (aunque sería lo mejor). Son muchas las personas que hacen documentales y películas con menos que una piedra, e incluyo en el grupo a algunos estudiantes de Periodismo. Imaginen en un mercado con el estadounidense. Si le sumamos los millones de habitantes que pueblan el país y reducimos la cantidad por veinte (que serían los que algún día visitarían las salas) y ese veinte restáramos un 13% seguiríamos teniendo un público potencial de millones de personas. ¿Por qué? Porque en EE. UU. hay 307 millones de personas, un 4, 2% de la población mundial. Así si los coste de explotación y distribución disminuyeran podrían ser utilizados para otros fines, quizás con mayores posibilidades de triunfo: “una mejor producción, o mejor promoción o, en el ahorro, obtener mejores resultado” dice en “El dinero contra el cine” Ramiro Gómez (pág. 141)

El problema es que lo estético, lo bello el mejor cine se ha quedado en la estacada. Me quedaré con está frase de Nativel Preciado en una entrevista con Elías Qerejeta (1992) para que es el corolario de todo lo dicho:  “…hay que gastar siempre lo suficiente. Hay que esfrozarse en conseguir que lo económico no interfiera en lo estético. El dinero, como otras muchas cosas, no debe notarse en la pantalla. La austeridad y el trabajo bien hecho se me aparecen como virtudes que son imprescindibles para recuperar”.

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pirateria

 

La piratería es un problema que sufren las productoras de cine desde hace años. La revolución de Internet nos permite poder visionar un mayor número de películas, pero a la misma vez reducen los beneficios que obtiene la industria del cine de la venta de entradas en taquillas.

 

Pero la piratería no sólo es la causante de que los beneficios económicos disminuyan, pues desde que surgieron los video-clubs, las ventajas de poder disfrutar de una película tranquilamente en una casa, o poder detenerla en algún momento determinado, han ganado a la gran pantalla. Aunque estas empresas distribuidoras de películas han intentado por todos lo medios que las películas alquiladas no fueran copiadas por los consumidores, Internet hecha por tierra todo ese esfuerzo. La piratería es inevitable, al día siguiente del estreno de cada película ya se pueden encontrar en la red la nueva producción grabada por algún consumidor. En este aspecto habría que incluir al móvil, pues cada vez están preparados con cámaras de mayor calidad y en un tamaño muy reducido que permite que se produzca esta ilegalidad de la piratería con mayor facilidad. Desde el punto de vista económico este hecho provoca un rechazo por parte de los productores que al no obtener beneficios, pero por otro lado, tanto los video-clubs como Internet han conseguido una democratización del cine. El hecho de que el cine esté al alcance de todos permite que la cultura cinematográfica pueda obtenerla quien la desee al margen de su condición económica. Para poder solventar dicho problema, las grandes productoras intentan crear películas impactantes que se merezcan el dinero que cuesta una entrada. Con todo lo dicho no quiero quitarle razón a Ángel en cuanto a la permanencia del cine durante años, pero es evidente que en todos esos años las productoras han tenido que ir amoldando sus productos para que las personas sigan interesándose por ir a ver las películas a la gran pantalla. En muchas ocasiones, en esa búsqueda de llamar la atención del público se pierde la calidad de la obra. Sin ánimo de generalizar, antes se creaban filmes mucho mejores que los actuales y sin tanta nueva tecnología.

 

Con este post me gustaría abrir varios debates en los que todos podemos participar como consumidores de cine. Se puede reflexionar sobre si la piratería, a pesar de ser ilegal, ha resultado beneficiosa o perjudicial en nuestra sociedad, si vale más la democratización del cine o que los empresarios dedicados al cine obtengan el máximo beneficio económico posible. La otra pregunta abierta es si la calidad de las producciones decae con el aumento del fenómeno de la piratería y la disminución de los beneficios de las grandes productoras.

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¿Alguien se ha parado alguna vez a pensar por qué el cine nunca pasa de moda?

Dibujo Cinematógrafo Lumière


Todo el mundo ve cine, distintos géneros o categorías pero todo el mundo consume cine.  Ha llovido mucho desde que T. A. Edison y los hermanos Lumière investigaron y pusieron los primeros ladrillos sin los que hoy la industria del cine no sería nada.

La industria del cine !oh gran industria que tanto dinero mueves! ¿Qué fórmula mágica hace que tus inversiones sean gigantescas y tus beneficios dantescos?

Como en toda industria, cuanto más intensa es la actividad, mayor flujo de capital produce. Cualquiera que sea el género;  acción, drama, comedia, documental, 3D, erótico, porno, etc., la producción cinematográfica arrastra a miles de espectadores que unas veces más y otras menos, pero siempre pagan. Y es que el cine ha reunido, prácticamente desde que nació, una serie de condiciones favorables que han facilitado su expansión mundial y un activo comercio internacional de circulación y consumo. Es necesario resaltar el CONSUMO, por que sin él no quedaría nada…

¿Por qué el cine es un producto fácil de vender e imperecedero? Creo que todo el mundo lo sabe pero no se ha dado cuenta. Son características del cine que, interrelacionadas, hacen del séptimo arte un filón de oro.

Su consumo en masa es un factor que abarata el coste. La posibilidad de la visión colectiva en salas es algo que no todo el mundo cuando está en el cine de su barrio se plantea.

El resultado final es duradero. Es decir, los nuevos soportes (los arcaicos negativos también, pero menos) permiten el almacenamiento indefinido y la re-reproducción tantas veces como se quiera. Eso sí, el contenido deja de ser actual. (Dónde quedarán esas míticas Indiana Jones de los sábados por la tarde en una semana perdida en mitad de julio).

Hace 10 años, el trabajo de copiar un negativo fílmico era costoso en cuanto a trabajo, pero relativamente barato y fácil si lo comparamos con filmar de nuevo la película cada vez que queramos una copia. La Era Digital ha traído la rápida y fácil multiplicación, tan fiel al original como se precise y a un precio reducido en relación con el coste inicial de producción. A veces es tan fácil la reproducción que se traspasa la legalidad.

La película, en definitiva, es de fácil transporte, por su reducido volumen y peso en cuanto a lo que a negativos se refiere, y si hablamos ya con propiedad y actualidad de los formatos digitales, el volumen y el peso se traduce en si cabe en un DVD o en dos.

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ENTREVISTA

Inma Cuesta protagoniza "El kaserón", la nueva comedia de Pau Martínez

Hace un par de días tuve la oportunidad de entrevistar a Inma Cuesta (a la que conoceréis por series de Televisión Española como “Aguila Roja”, “Amar en tiempos revueltos” , la nueva portada de la revista FHM o el musical “Hoy no me puedo levantar” que la impulsó al estrellato) y Manuel Tallafé (icono del cine de Santiago Segura. Su trayectoria combina con maestría cine y televisión). Dos generaciones de actores que se unen para protagonizar “El kaserón” y que han vivido los devaneos de un mundo que según ellos está en una continua crisis. Tuvimos la ocasión de comentar con ellos lo difícil la situación de la cinematografía española en esta entrevista para ABC de Sevilla realizada por Lucía Jurado.

“Yo no conozco otra cosa que el cine que está en crisis”, manifestaba Tallafé. Lo hacía guiado por la voz de la experiencia. De esta última producción, pensaban que no se llegaría a estrenar. El problema no viene dado solamente por la falta de medios económicos que se podría achacar a la crisis sino por “la falta de capacidad para arriesgar”, comenta el veterano actor. “A veces, también se intenta buscar el momento adecuado para realizar un estreno. Tienes que mirar la cartelera, estudiar la cartelera que viene. De pronto aparece una película americana que ahora no conoce nadie, y luego resulta que invierten treinta millones de euros en promoción. Con ese dinero aquí haríamos quince películas como esta. Y eso es lo que ellos gastan en promoción, porque en una película americana, ya viene de recaudar importantes cantidades de dinero, ya que se ha estrenado ante un público de millones de personas. Así cuando llega a este país invierten ese dinero en promoción, hacen taquilla y ya han obtenido beneficios”, cuenta Tallafé. “Aquí utilizamos para promocionar lo que sobra de la producción, si sobra”, lamenta. “Y si no sobra te tienes que aliar con los distribuidores, exhibidores para que te apoyen en la publicidad del film, y aquí es donde ahora mismo se encuentra la mayor carencia. Tiene que alinearse ciertos elementos para que eso ocurra”. Imna sin embargo, cree que no todo son las sumas, el cálculo cuántico y la producción, el cine de nuestro país está en decadencia porque las salas están vacías. “Es una cuestión educional, hay mucha gente que no va a ver cine español porque piensa que es aburrido o basándose en estereotipos marcados. No siempre es así”, afirma la joven actriz.

Para superarlo, ellos proponen el asalto a las salas por parte del público (aunque como vimos en ¿Donde está mi dinero? – que podéis leer pulsando sobre el nombre- no es tan fácil). Eso y una buena combinación de ayudas impulsaría a un cine español de calidad y con potencialidad. “La forma de ayudar al cine español es muy variopinta. Decir que traducir el cine español no es rentable es como decir que traducir el Quijote al ruso es inútil porque no lo entendería nadie. Una barbaridad”, dice Tallefé. No le hace falta razón, muchas películas españolas han pasado a traducirse al venderse a los americanos, la más reciente REC”, la histórica “Torrente” o la famosa “Abre los ojos”, protagonizada por Tom Cruise y Penélope Cruz en su versión made in USA.

Os recomiendo leer la entrevista completa para más información sobre la película e información sobre sus opiniones en: ABC de Sevilla que podéis leer en el suplemento Evasión de la pasada semana.

 

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“Cuando la parte comercial gana la partida en nuestra profesión, hace retroceder al cine al menos una década”

Frank Kapra (1971), (2000, p. 457)

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bollywood

Primero me gustaría definir brevemente qué es Bollywood. Según Wikipedia, Bollywood es el nombre dado a las películas indias realizadas por numerosos estudios fílmicos en la ciudad India de Bombay. Por ello, esta palabra acuñada en la década de 1970, viene de un juego de palabras entre Bombay (el antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood, el centro de la industria fílmica de los Estados Unidos”.

En nuestro mundo, el occidental, sólo caben películas de Hollywood, son las que vemos en las carteleras de nuestros cines y, por tanto, las que permiten que el cine americano se siga lucrando de nuestros gastos fílmicos. Pues bien, Hollywood nunca se había preocupado por las producciones indias ya que no suponían un peligro en su economía, pero parece que una de las últimas películas de Bollywood ha logrado el interés de los productores americanos y ha conseguido ser una de las películas más vistas en occidente. “Slumdog Millionaire” recoge todas las características originales del cine Indio, entre las que se incluye la magnífica banda sonora que identifica a la película. Nunca antes un film producido por Bollywood había salido de la geografía india para darse a conocer en el resto del mundo, estas productoras se centraban en crear historias para su país. Con esta nueva introducción del cine Indio en el americano no sólo permite que conozcamos un mundo más allá del ombligo de Estados Unidos, sino que podría tratarse de una nueva competencia fuerte a las productoras americanas. “Slumdog Millionaire” triunfó en la gala de los Oscar estando nominada a diez de ellos, algunas de las razones que dan sobre su éxito son que se trata de la intención de Hollywood para estrechar lazos con Bollywood (aliarse con la competencia y así, una vez más, América tendrá controlada la alternativa que pudiera hacer que sus beneficios disminuyeran). También, por el sentimiento de culpabilidad que tiene Occidente por el provecho obtenido durante años del continente asiático sin obsequiar nada a cambio; o porque realmente es un film que merece estar entre “nuestras películas” fantásticas llenas de efectos especiales que nos dejan anonadados. Yo, personalmente, que he visto la película me quedo con la tercera opción sin quitarle importancia a las demás opciones.

 

 

Lo que cabe preguntarse en este momento es si se mantendrá el interés de la industria de Hollywood por el cine Indio o sólo se trata de una forma de paliar la crisis mundial buscando alternativas. Ya que “nos han dejado” visionar la calidad de estas películas se puede esperar que la población siga interesándose por el cine independiente, no se deje llevar por lo que se impone y demande filmes de calidad. Que Hollywood deje de ser un monopolio en Occidente, así conseguiremos que la industria estadounidense se esmere en la producción de películas y que no nos intenten asombrar simplemente con los efectos especiales.

 

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En primer lugar me gustaría lanzar una pregunta. Con ella clasifico a las personas en dos tipos, las que contestan que sí y tienen infancia, y las que contestan negativamente y por tanto no la tienen:

¿Quién no ha visto en su vida un capítulo de Dragon Ball Z (más conocido como Goku)?


Evidentemente exagero cuando digo que pienso que los que no han visto alguna vez Dragon Ball Z no tienen infancia. Pero sí creo que somos una generación diferente los que pertenecemos a ese grupo de niñ@s que, mientras desayunaban, veían cómo unos humanoides de ojos grandes y cuerpos irreales se peleaban por conseguir unas bolas de cristal.

Nostalgias aparte, el motivo de tanta parafernalia es el reciente estreno de la “adaptación” al cine de la susodicha serie de dibujos animados, Dragon Ball Evolution. ¿Que por qué pongo “adaptación” entre comillas? Sólo tienes que forear un rato para darte cuenta de los sentimientos de desilusión despertados en los antiguos seguidores de la serie. Imagínate si le preguntas a alguna persona que conozcas y que haya ido a verla…

“Es una película para niños”. “La historia no tiene nada que ver”. Son las frases que más se oyen a las puertas de las salas donde se está proyectando el filme, que contrastan con las caras de los niños cuyos ojos se abren tanto como los de Son Gohan o Bulma en su versión animada mientras exclaman: “¿¡has visto qué paliza le daba Piccolo al malo…!?”. Los niños ya no se fijan en lo que se fijaban… me refiero a la emoción por conseguir salvar la tierra, o al ímpetu por ser el mejor claro está.

Este es otro ejemplo más de cómo las ansias lucrativas de las productoras y de todos los grandes magnates, sobre todo hollywoodienses, acaban por los suelos, pues una mala adaptación, además de acabar con los seguidores del producto original, no atrae a nuevos espectadores.

Mundialmente, esta “joya” lleva recaudado unos 42 millones de euros, y  en su primer fin de semana en EE.UU. se hizo solamente con 4,7 millones de dólares, lo que puede ser mucho si no lo comparas con, por ejemplo, La Brújula Dorada, que obtuvo nada más y nada menos que 25,8 millones.

Como de costumbre, los números hablan por sí solos y el dinero mueve el mundo, así que, señores rellenadores-de-la-cartelera-con-basura, vayan esmerándose un poquito.

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“Un filme se sitúa en el punto de equilibrio en que no gana ni pierde cuando su taquilla alcanza dos veces su coste”

Barney Balaban, Presidente de la Paramount

El cine es una de las actividades de ocio más populares, y tradicionales, de nuestros tiempos. Es todo un negocio que mueve sumas incalculables por el mundo, la mayoría con destino Hollywood.

Con el tiempo, el cine ha ido subiendo de precio. No son tan remotos aquellos tiempos en los que llenábamos nuestras salas por el módico precio de 500 de las antiguas pesetas (que al cálculo actual son tres euros).  Ahora, visitar un cine sevillano cualquiera no pasa de los 7 euros mínimo. ¿Porque esta subida? ¿Dónde va el dinero que nos gastamos en ver un película? ¿Se meten el dinero en los bolsillos los actores o son las arcas de las productoras y distribuidoras las que hacen caja? (más…)

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Ya ha llegado al cine una nueva forma de publicidad: la creación de páginas Web falsas de empresas. Ésta nueva forma de publicitar las películas la han llevado a cabo las grandes productoras de Hollywood. La última la han creado para promocionar la película “Terminator”, siendo la compañía Skynet la empresa elegida por el cine americano para elaborar un sitio Web con su nombre.

Que la publicidad sea fundamental para el éxito de los estrenos de cine no es un secreto. De hecho, las productoras de Hollywood se gastan un 40 por ciento de lo que ha costado la producción final de un film en la promoción. Semanas antes de los estrenos de las películas podemos observar en la televisión cómo repiten una y otra vez un pequeño trailer con las imágenes más impactantes o que provoquen el mayor interés del público. Enormes carteles en las paradas de autobuses, trailers en el mismo cine antes de visionar la película deseada, prensa… en definitiva tocando todos los medios de comunicación para que el público no olvide que “próximamente” se estrenará la última película prometedora del cine americano.

En Internet ya se podían observar cómo en pequeñas ventanas aparecían los estrenos de películas, pero esta nueva promoción para los filmes ha revolucionado el concepto de publicidad dando un nuevo paso hacia la innovación.

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