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Posts Tagged ‘Cine’

Todas las películas de cine tienen un fin, y esta no es una excepción. Nuestra empresa partía con los objetivos propios de cualquier empresa informativa al uso: entretener, formar y sobre todo vender (aunque aquí vendemos poco, los beneficios de vuestras lecturas dan para mucho). Así que desde el equipo de labutaca ¡Muchas gracias por colaborar con nosotros, por hacernos una visita, un comentario! A estas alturas ya tenemos casi 6.000 visitas. Algunas de nuestras entradas tienen casi 1.100 lecturas…¡Cómo se puede hacer tanto con tan poco!

En todo buen final llega la hora de la crítica y valorar, no sabemos si llegaremos a llevarnos una Concha de Oro, pero al menos lo hemos intentado: una entrada diaria por parte de las tres personas que conforman este equipo ha sido un arduo trabajo de dos meses. Además de de nuestra campaña publicitaria: de mensajes por bluetooh en bibliotecas y transportes públicos hasta carteles que colorean las paredes de la fcom. El suvertising de labutaca tampoco es nada despreciable…Quizá algún día llegemos a la gran pantalla, por ahora somos sueños de productor.

El guión que nos marca Ana Orti, la profesora que nos ha impulsado en este afán comunicativo-cinefilo nos obliga a establecer cinco aspectos positivos y cinco que no lo sean tanto, veámos:

POSITIVOS:

– El conocimiento adquirido a través de las labores prácticas tanto referidas al tema tocante de cada grupo como de la utilización de métodos web para el desarrollo de las funciones periodísticas.

– La realización personal de seguir diariamente el crecimiento de nuestra página web y la realización progresiva de las metas marcadas al inicio de nuestro trabajo. Ha resultado ser un increíble incentivo para nuestra imaginación utilizar técnicas diversas como grabar a nuestros compañeros para revolucionar nuestro contador de visitas.

– La conciencia de trabajo en equipo. No es un trabajo realizado entre amigos, es el aprendizaje de una estructura organizativa y una serie de técnicas de planificación específicas que promueven el trabajo grupal y la cooperación diaria, no necesariamente mediante la vía física, gracias a la despersonalización de Internet.

– Un primer contacto con los medios de comunicación digitales. Creemos que esta web se trata de un ensayo perfecto de lo que consideramos es el trabajo que se realiza actualmente en los medios de comunicación cibernéticos.

– La aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura a cada uno de los procesos que nos han llevado a la configuración de nuestro trabajo. Cada paso dado puede ejemplificar los apartados que conforman el temario de la asignatura.

NEGATIVOS:

– El inicio de los blogs se realizó demasiado tarde con lo que si deseábamos obtener una calificación suficientemente favorable debíamos trabajar contrareloj.

– La exclusividad en la temática habría impedido las situaciones de plagio que hemos vivido en nuestro entorno y hubieran favorecido al enriquecimiento de todas las clases.

– Escaso conocimiento previo en el conocimiento de las web 2.0, por lo que ha sido tarea aparte la labor autodidacta.

– El establecimiento tardío de los criterios de evaluación. Aunque debemos decir que no estamos conformes con nuestros compañeros, pues consideramos que las visitas se consiguen con el trabajo diario y con el empleo de tags que nos localizen en posiciones preferentes de los motores de búsqueda principales disponibles en la red.

– El mal funcionamiento de la página web de la facultad, que nos ha obligado a dispersarnos en diferentes emplazamientos web, como el que ocupamos. Aún esperamos un permiso para situarnos en la web de la Facultad.

Dicho esto, sobre todo, gracias. Muchas gracias por hacernos compañía durante estos dos meses. Se despiden de vosotros, hasta próximo aviso (prometemos dar más noticias después de exámenes…No vamos a disolver esta unión que la Fcom ha consagrado junto con la asignatura de Empresa Informativa, pero aún no tenemos claro si nos transformaremos).

Muchas gracias y hasta pronto.

THE END

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Durante todo el tiempo que llevamos escribiendo sobre cine y empresa creo que hemos abordado bastantes temas relacionados. Cómo dice Ángel ya se acaba el curso y tenemos que ir terminando nuestro blog. Para uno de mis últimos post he elegido el tema de los cortometrajes de cine. Me alegro que no se me ocurriera antes y haber reservado el tema para este momento.

Los cortos son importantes, de eso no hay duda, obtienen premios a los mejores cortos, se puede buscar por Internet los 50 o 100 mejores cortometrajes, y, al igual que los largometrajes, han ido evolucionando, adaptándose e incluyendo los nuevos avances tecnológicos.

Se pueden encontrar cortos de todo tipo, de denuncia social, de dibujos animados, de cine mudo… A mi juicio, lo que hace grande a un corto es la idea, la originalidad añadida que tienen que tener para impactar en el público y con el escaso tiempo con el que cuentan. Ese don innato que tienen los productores de cortometrajes es hoy valorado tanto por los críticos de cine como por la población, pero hubo un tiempo en el que no existía tal reconocimiento social. Por ello, dedico esta entrada a los productores, directores y guionistas que a pesar de no haber sido valorados durante mucho tiempo, siguieron luchando, trabajando y sacando a la luz sus grandes obras.

A continuación una serie de cortometrajes que merecen la pena ser vistos, aunque hay muchísimos más increíbles y se pueden encontrar en Internet:

 

 

 

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Estos dos canales temáticos ocuparán esta entrada. Será una de las últimas veces en labutacaempresarial que nos dirigimos a nuestros lectores como alumnos de Empresa Informativa. Quiero decir, que se acaba el curso y toca examinarnos de la asignatura, así que este blog, como ejercicio académico, llega a su fin, ya informaremos de una posible reapertura.

Cinemanía

Cinemanía

Pues bien, por si alguién no sabe qué es Documanía o Cinemanía les explico que son dos canales temáticos de producción española dedicados, como no, al Cine. Lo especial de éstos es su historia: su lanzamiento suponía un verdadero hito en el panorama televisivo del momento, allá por 1993.  Con ello se ampliaba la oferta de ocio televisivo que se producía en España, hasta entonces integrada por las televisiones públicas y unas jóvenes cadenas privadas. Así, el 1 de marzo de aquel año, Cinemanía y Documanía se convertían en los dos primeros canales de televisión por satélite en lengua castellana, dirigidos a la audiencia española.

Aquellas emisiones eran promovidas por Sogecable, y gracias a la cuales se introdujo en España un nuevo concepto de Televisión: la televisión temática.

Con el tiempo, fueron surgiendo nuevos canales temáticos como Cineclassics (cine clásico), Minimax (infantil) y Sportmanía (deportes), sostenidos por CanalSatélite, pero los que mejor adaptación y más respuesta recibieron por los espectadores (traducida en número de socios del paquete de televisión) fueron Cinemanía y Documanía. Con una programación totalmente compuesta de temática sobre cine y documental,  pronto se convirtieron en los canales con mayor notoriedad de marca dentro de sus respectivos grupos temáticos.

Actualmente ambos canales se distribuyen a través de Canal Satélite Digital y de las principales redes de cable, y cuentan con más de 1.498.000 abonados en el caso de Documanía y 323.000 en el de Cinemanía, lo que supone una audiencia potencial de más de 5.240.000 y de 1.150.800, respectivamente.

Estos canales son una muestra más del tirón tan fuerte que tienen estos temas en el público. El cine sigue estando vigente y no aparenta que vaya a extinguirse. Pese a modificaciones sobre el formato de las que hablaba Lucía en un anterior post, el cine, con su capacidad comunicativa, sigue siendo una herramienta muy importante a la hora de transmitir información.

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Siguiendo la idea de Ángel de explicar los papeles de los distintos cargos o funciones que ocupan determinadas personas para la elaboración de una película, en este post me gustaría destacar el papel del GUIONISTA. La definición de este trabajo es en un principio bastante sencilla: el guionista es la persona encargada de elaborar el guión de la película, narra la historia puesta en boca de los personajes. Pero, el trabajo es mucho más complicado e implica que el guionista tenga unas facultades y capacidades determinadas. El guión es importante, dan premios a “mejores guiones” de las películas y además, el que lo elabora contribuye indirectamente en los beneficios económicos que se conseguirán con la producción.

No se puede decir que haya unas pautas universales para crear un guión. De hecho, casi siempre es según las preferencias del director. Se me viene a la mente la película “2001: odisea en el espacio”, una producción destacable y que carece de un guión extenso. De hecho, creo que durante la hora y media, dos horas que tiene de duración, más o menos, el total de tiempo en el que los personajes hablan es de veinte minutos.

 

 

En la elaboración del guión, el guionista debe pensar siempre que el texto que escribe será filmado. El guión lo tiene que fusionar con las imágenes y el sonido que formarán la película. Es una parte fundamental del film, pero no es la película. Además, de estar condicionado a la producción, el guión debe estar pensado para un público como consumidor. Así, el guión debe atraer la atención del consumidor con diálogos de tensión y de intriga. En general, el guionista tiene que diferenciarse del novelista, tener en cuenta los demás elementos en la elaboración de una película.

Si he querido destacar el papel del guionista mediante este post es porque, como he dicho al principio, contribuye a los beneficios de la producción y, aunque el guión no sea la película, sin él, no habría producciones.

 

huelga guionistas

A finales del 2007 los guionistas de Hollywood hicieron huelga por considerar que no cobraban lo que se merecían. 12.000 guionistas afiliados al sindicato de guionistas de cine y televisión en Estados Unidos (WGA) paralizaron la producción de películas en esta fecha. Esta huelga afectó a la programación de Norteamérica, todas las series estadounidenses de actualidad cuentan con una de sus temporadas con escasos capítulos debido a la huelga. El cine, al contrario, no afectó demasiado, ya que en dicha fecha contaban con guiones perfectamente terminados para hacer frente a la huelga. En noviembre del 2007, el cine de Hollywood recordó y temió lo que ocurrió en 1988, la huelga que duró 22 semanas y que hizo que la industria del cine perdiera más de 500 millones de dólares.

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Hoy es 26 de mayo de 2009. Día del homenaje al Periodismo y al Cine en la butacaempresarial, teniendo siempre en cuenta, claro está, que se concibe al Periodismo como forma mayoritaria de comunicación social de las empresas informativas. En este día tan especial voy a hacer una mini-recopilación de obras (no hay sitio para hablar de todas) cinematográficas que tienen un mismo denominador común: el Periodismo.

Como observareis más adelante, no han sido pocas las películas (y hay más…) que han tratado el tema o que han tenido como protagonista a un informador. La información se presentará en el siguiente orden: título, año, director y breve descripción, y estará dividida en siete etapas, que son las siguientes:

  1. Hasta 1950
  2. 1951-1960
  3. 1960-1970
  4. Década 1970
  5. Década 1980
  6. Década 1990
  7. Desde 2000

1. Hasta 1950:

  • El reportero del diablo 1929Billy WilderPeripecias de un periodista y su ayudante tras la pista de unos gangsters que han secuestrado a unas jóvenes americanas en Berlín. El periodista las libera y enamora a la protagonista y escribe el reportaje del año.
  • Ciudadano Kane1940 Orson WellesLa biografía del magnate de un medio de comunicación (William Randolph Hearst), interpretado por Orson Welles. Muestra el gran poder que puede llegar a acumular una sola persona y cómo lo puede utilizar.
  • La llama sagrada 1943 George Cukor Spencer Tracy interpreta a un notable periodista que quiere rendir un tributo a un respetado y admirado patriota muerto en un accidente de coche. Hepburn es la viuda del fallecido sobre el que Tracy quiere escribir.

2. 1951-1960:

  • El gran carnaval1951Billy WilderUn reportero sin escrúpulos (Kirk Douglas), mantiene a un hombre atrapado en una mina para alargar el éxito de su exclusiva. Su primer título fue «Ace in the Hole». Está basada en un hecho similar sucedido años antes en EEUU.
  • Historias de la radio 1955José Luis Saenz de HerediaAños cincuenta en España, tres historias cuyo hilo conductor es la radio y la programación de la época.
  • Enséñame a querer 1958 George Seaton Confrontación de dos visiones del periodismo: el aprendido oficialmente y el de la «escuela del mundo real».

3. 1960-1970:

  • Corredor sin retorno 1963Samuel FullerDescribe los abusos en las instituciones psiquiátricas a través de un caso de periodismo sensacionalista, en que el reportero de turno se hace pasar por loco, con las previsibles consecuencias.
  • A sangre fría 1967 Richard BrookBasada en la novela homónima de Truman Capote, es el reportaje periodístico llevado a la pantalla de un terrible crimen en el que fue asesinada una familia.

4. Década 1970:

  • Primera Plana 1974Billy Wilder Tercera adaptación de la obra de teatro El gran reportaje de Ben Hetch y Charles McArthur. Sátira en torno al mundo del periodismo y la prensa sensacionalista. Los protagonistas, dos periodistas (Jack Lemmon y Walter Matthau) y un condenado a muerte que se escapa la noche de su ejecución.
  • Todos los hombres del presidente1976 Allan Pakula Robert Redfod y Dustin Hofman interpretan a los periodistas que descubrieron y el periódico que publicó, el escándalo que obligó a dimitir a Nixon como presidente, el watergate.
  • Superman1977Richard DonnerCuando no ejerce de superhombre, la vida profesional de Carl Kent es la de periodista, en una redacción en la que trabaja también su novia y sus amigos más cercanos.
  • La verdad sobre el caso Savolta1979 Antonio Drove Un escritor anarquista intenta demoler la empresa de Savolta con sus publicaciones en la Barcelona de los años 1917 a 1923, entra las luchas entre obreros y patronos, huelgas, Semana Trágica, etc.

5. Década 1980:

  • Rojos1981 Warren Beatty Con tres Oscar en 1981. Biografía de John Reed, periodista fundador del partido comunista norteamericano, quién observó la revolución rusa de 1917 y logró un gran éxito con su libro «Ten days that shook the world».
  • Días de radio 1986 Woody AllenLa influencia de la radio en una familia norteamericana de la posguerra.
  • Al filo de la noticia1987 James L. BrooksLa vida en una cadena de cadena de televisión de Washington, en la que una realizadora vive obsesionada por controlar todo lo que sucede.

6. Década 1990:

  • El informe pelícano1993 Alan J. PakulaBasada en una novela de John Grisham. Una joven que elaborado un informe sobre los asesinatos de unos jueces es amenazada. Aterrorizada, decide confiar en un periodista.
  • Territorio comanche1997 Gerardo HerreroBasada en una novela-reportaje de Arturo Pérez Reverte, cuenta la dura vida de unos reporteros en el conflicto yugoslavo.
  • Mad city1997 Costa-GavrasUn periodista televisivo (Dustin Hoffman) que atraviesa un mal momento profesional encuentra la historia que puede recuperar su prestigio: el guarda jurado de un Museo (John Travolta) que para recuperar su empleo mantiene como rehenes a un grupo de niños. Excepcional película para tratar la «fabricación» y manipulación de la noticia en directo. Una feroz crítica de la falta de ética en los medios de comunicación.

7. Desde 2000:

  • El americano impasible2002 Phillip Noyce Basado en la obra homónima de Graham Greene. Un veterano corresponsal inglés en Vietnam va descubriendo las intenciones de un agente norteamericano encargado de desestabilizar el país.
  • Buenas noches y buena suerte2005 George ClooneyEl relato del pulso periodístico real que mantuvieron un medio de comunicación y el temible senador McCarthy durante la famosa «caza de brujas» de comunistas es un brillante alegato a favor del periodismo valiente y contra los excesos del poder formulados en nombre de la libertad.
  • Leones por corderos2007 Robert RedfordCuenta la historia de varios individuos en distintas situaciones personales al finalizar la guerra de Afganistán, una de ellas la de un político que intenta tejer una de las últimas «estrategias exhaustivas» alrededor de una periodista de una agencia de noticias.

He aquí algunas de las más importantes e interesantes de cada etapa. Espero que os sirvan si alguna vez debéis poner en relación la profesión periodística y el cine.

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¿Os habéis dado cuenta? Todo comenzó con el Código Da Vinci, ahora su secuela Ángeles y demonios sataniza las salas y dentro de poco se adezará con Ágora (la última película de Alejandro Amenávar – que por si alguien lo duda es mi director español favorito). Películas que han generado, están generando y apuesto que generarán una considerable venta de entradas, pero que hablan desfavorablemente en contra del cristianismo.

Fotografía del rodaje de la película Ágora

Fotografía del rodaje de la película Ágora

C´est le mode. No sabemos porque. Hace cinco años triunfaban los superhéroes (Electra, X- Men, Superman, las tres entregas de Spiderman), antes de eso hubo un ciclo de musicales (Chicago, Moulain Rouge). Quizá como dice Ángel no podamos hablar de un cine cíclico como la economía, pero sí temático. Cuando un tema escala a la cima, es el único capaz de vender. Esta semana labutacaempresarial pasó por el cine, con la impunidad de no saber que film elegir, acabé viendo el viernes el taquillazo infantil de Hanna Montana, bastante asequible, aderezado con música pop…siguiendo la moda Disney de High School Musical, y sobre todo el cántico de media sala de adolescentes que parecían estar en un concierto. El día siguiente: La sombra del poder, un thriller bastante previsible, que me dejo frita antes de los cast. Lo siento, se sabe quien es el asesino desde el tercer frame…

Así que ahora mismo para triunfar hace falta hablar de religión. ¿Por qué? Durante la época de crisis la gente se aferra más a sus creencias, es un dato estadístico, el número de personas que acuden a la iglesia o demuestra públicamente su fe es mayor en estos tiempos…Por eso ahora está de moda hablar de eso de la religión y se hacen pelís del tema. Hay que vender hasta el crucifijo que estamos en época de crisis…

Mientras me quedo con una frase de cine de Pactar con el diablo: “Te dire algo sobre Dios: es el peor casero del mundo”.
Al Pacino (Pactar con el diablo)

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Llevamos muchos post dedicados a productores, Hollywood, festivales, cine en general… pero ¿qué hay del cine español como industria? Creo que no hemos hecho suficiente alusión a la producción cinematográfica autóctona.

No podemos hablar de industria del cine español sin hacer un breve paréntesis para ver un poco lo que es una “industria“. Pues, simple y llanamente, un conjunto de sectores que ayudan a la generación de un producto -llámese película- que puede ser comercializado en un mercado (o varios: cinematográfico, televisivo, etc.). Estos sectores que en conjunto forman la industria del cine son, básicamente, la producción, distribución y exhibición, de los que llevamos tiempo hablando. No obstante, hay que apuntar que estos tres sectores no se sostendrían si no fuese por todo un conjunto de empresas técnicas auxiliares sin las cuales no podría sobrevivir la industria del cine. Y es que el cine, como casi toda empresa de la índole que sea, siempre necesita de otras empresas, de otros sectores, para salir adelante.

Ya tenemos la base, ahora necesitamos los “resultados”. ¿Que porqué resultados lo escribo entre comillas? Porque es más apropiado llamarlos “efectos secundarios” que resultados o beneficios lo que genera el cine español.

Un ejemplo:

Señores, ¿oyeron hablar de que se estaba haciendo la película de Manolete? ¿La han visto? ¿Recuerdan haber comido palomitas mientras comentaban la prominente nariz de Adrien Brody? ¿No verdad? Si es que no se ha llegado a estrenar. Más de 20 millones de euros tirados a la basura. Y se hizo en 2006. Por lo visto a los americanos eso de que salga un toro sangrando no le hace gracia. De acuerdo. Pero, ¿qué pasa que no existe nadie más  allá de los americanos? Más de lo mismo.

En realidad, se parece a Manolete

En realidad, se parece a Manolete

Según el Observatorio del Cine Europeo, de las 173 películas de facturación española, 43 no llegaron a proyectarse. Por allá en el 2003 se hablaba de crisis del cine español, y parece ser que la cosa no ha cambiado mucho: en 2008 nuestras pantallas contaron con 9 millones (¡NUEVE MILLONES!) de espectadores menos que en 2007.

Un servidor piensa igual que David Trueba, el director de Two much. Si la industria cinematográfica dependiese del Ministerio de Industria y no del de Cultura, y se le tratase como a las televisiones (a las que ahora se les ha permitido fusionarse) o la telefonía, la cosa cambiaría bastante. Ya se sabe que en este país no se trata igual a la empresa que a la cultura.

Algo está fallando en España en cuanto al cine, y más vale que se arregle pronto porque entre Hollywood, Bollywood y Nollywood (de Nigeria, el segundo país que más films produce, después de la India y por encima de EE.UU.) España se está quedando en la cola poco a poco.

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