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Archive for the ‘Reflexiones en 16:9’ Category

La butacaempresarial cesó su actividad, pueden seguir informándose con nosotros en el blog de Lucía Caja de Voces (http://cajadevoces.wordpress.com), el de Ángel Avenida del mundo (http://avenidadelmundo.wordpress.com) y el de ambos con imágenes: Fotogra[FiliA] (http://fotografilia.wordpress.com).

Los mismos autores, distintos contenidos. Muchas gracias por seguirnos.

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Todas las películas de cine tienen un fin, y esta no es una excepción. Nuestra empresa partía con los objetivos propios de cualquier empresa informativa al uso: entretener, formar y sobre todo vender (aunque aquí vendemos poco, los beneficios de vuestras lecturas dan para mucho). Así que desde el equipo de labutaca ¡Muchas gracias por colaborar con nosotros, por hacernos una visita, un comentario! A estas alturas ya tenemos casi 6.000 visitas. Algunas de nuestras entradas tienen casi 1.100 lecturas…¡Cómo se puede hacer tanto con tan poco!

En todo buen final llega la hora de la crítica y valorar, no sabemos si llegaremos a llevarnos una Concha de Oro, pero al menos lo hemos intentado: una entrada diaria por parte de las tres personas que conforman este equipo ha sido un arduo trabajo de dos meses. Además de de nuestra campaña publicitaria: de mensajes por bluetooh en bibliotecas y transportes públicos hasta carteles que colorean las paredes de la fcom. El suvertising de labutaca tampoco es nada despreciable…Quizá algún día llegemos a la gran pantalla, por ahora somos sueños de productor.

El guión que nos marca Ana Orti, la profesora que nos ha impulsado en este afán comunicativo-cinefilo nos obliga a establecer cinco aspectos positivos y cinco que no lo sean tanto, veámos:

POSITIVOS:

– El conocimiento adquirido a través de las labores prácticas tanto referidas al tema tocante de cada grupo como de la utilización de métodos web para el desarrollo de las funciones periodísticas.

– La realización personal de seguir diariamente el crecimiento de nuestra página web y la realización progresiva de las metas marcadas al inicio de nuestro trabajo. Ha resultado ser un increíble incentivo para nuestra imaginación utilizar técnicas diversas como grabar a nuestros compañeros para revolucionar nuestro contador de visitas.

– La conciencia de trabajo en equipo. No es un trabajo realizado entre amigos, es el aprendizaje de una estructura organizativa y una serie de técnicas de planificación específicas que promueven el trabajo grupal y la cooperación diaria, no necesariamente mediante la vía física, gracias a la despersonalización de Internet.

– Un primer contacto con los medios de comunicación digitales. Creemos que esta web se trata de un ensayo perfecto de lo que consideramos es el trabajo que se realiza actualmente en los medios de comunicación cibernéticos.

– La aplicación de los contenidos teóricos de la asignatura a cada uno de los procesos que nos han llevado a la configuración de nuestro trabajo. Cada paso dado puede ejemplificar los apartados que conforman el temario de la asignatura.

NEGATIVOS:

– El inicio de los blogs se realizó demasiado tarde con lo que si deseábamos obtener una calificación suficientemente favorable debíamos trabajar contrareloj.

– La exclusividad en la temática habría impedido las situaciones de plagio que hemos vivido en nuestro entorno y hubieran favorecido al enriquecimiento de todas las clases.

– Escaso conocimiento previo en el conocimiento de las web 2.0, por lo que ha sido tarea aparte la labor autodidacta.

– El establecimiento tardío de los criterios de evaluación. Aunque debemos decir que no estamos conformes con nuestros compañeros, pues consideramos que las visitas se consiguen con el trabajo diario y con el empleo de tags que nos localizen en posiciones preferentes de los motores de búsqueda principales disponibles en la red.

– El mal funcionamiento de la página web de la facultad, que nos ha obligado a dispersarnos en diferentes emplazamientos web, como el que ocupamos. Aún esperamos un permiso para situarnos en la web de la Facultad.

Dicho esto, sobre todo, gracias. Muchas gracias por hacernos compañía durante estos dos meses. Se despiden de vosotros, hasta próximo aviso (prometemos dar más noticias después de exámenes…No vamos a disolver esta unión que la Fcom ha consagrado junto con la asignatura de Empresa Informativa, pero aún no tenemos claro si nos transformaremos).

Muchas gracias y hasta pronto.

THE END

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YA TENEMOS 4000 VISITAS !!!!

Gracias a todos vosotros ya conseguimos sumar 4000 lecturas de nuestro blog !!!!

Desde labutacaempresarial queremos agradeceros vuestro apoyo, sin el cual nuestro blog no saldría adelante. Sois nuestra mayor motivación !!

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Durante todo el tiempo que llevamos escribiendo sobre cine y empresa creo que hemos abordado bastantes temas relacionados. Cómo dice Ángel ya se acaba el curso y tenemos que ir terminando nuestro blog. Para uno de mis últimos post he elegido el tema de los cortometrajes de cine. Me alegro que no se me ocurriera antes y haber reservado el tema para este momento.

Los cortos son importantes, de eso no hay duda, obtienen premios a los mejores cortos, se puede buscar por Internet los 50 o 100 mejores cortometrajes, y, al igual que los largometrajes, han ido evolucionando, adaptándose e incluyendo los nuevos avances tecnológicos.

Se pueden encontrar cortos de todo tipo, de denuncia social, de dibujos animados, de cine mudo… A mi juicio, lo que hace grande a un corto es la idea, la originalidad añadida que tienen que tener para impactar en el público y con el escaso tiempo con el que cuentan. Ese don innato que tienen los productores de cortometrajes es hoy valorado tanto por los críticos de cine como por la población, pero hubo un tiempo en el que no existía tal reconocimiento social. Por ello, dedico esta entrada a los productores, directores y guionistas que a pesar de no haber sido valorados durante mucho tiempo, siguieron luchando, trabajando y sacando a la luz sus grandes obras.

A continuación una serie de cortometrajes que merecen la pena ser vistos, aunque hay muchísimos más increíbles y se pueden encontrar en Internet:

 

 

 

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Siguiendo la idea de Ángel de explicar los papeles de los distintos cargos o funciones que ocupan determinadas personas para la elaboración de una película, en este post me gustaría destacar el papel del GUIONISTA. La definición de este trabajo es en un principio bastante sencilla: el guionista es la persona encargada de elaborar el guión de la película, narra la historia puesta en boca de los personajes. Pero, el trabajo es mucho más complicado e implica que el guionista tenga unas facultades y capacidades determinadas. El guión es importante, dan premios a “mejores guiones” de las películas y además, el que lo elabora contribuye indirectamente en los beneficios económicos que se conseguirán con la producción.

No se puede decir que haya unas pautas universales para crear un guión. De hecho, casi siempre es según las preferencias del director. Se me viene a la mente la película “2001: odisea en el espacio”, una producción destacable y que carece de un guión extenso. De hecho, creo que durante la hora y media, dos horas que tiene de duración, más o menos, el total de tiempo en el que los personajes hablan es de veinte minutos.

 

 

En la elaboración del guión, el guionista debe pensar siempre que el texto que escribe será filmado. El guión lo tiene que fusionar con las imágenes y el sonido que formarán la película. Es una parte fundamental del film, pero no es la película. Además, de estar condicionado a la producción, el guión debe estar pensado para un público como consumidor. Así, el guión debe atraer la atención del consumidor con diálogos de tensión y de intriga. En general, el guionista tiene que diferenciarse del novelista, tener en cuenta los demás elementos en la elaboración de una película.

Si he querido destacar el papel del guionista mediante este post es porque, como he dicho al principio, contribuye a los beneficios de la producción y, aunque el guión no sea la película, sin él, no habría producciones.

 

huelga guionistas

A finales del 2007 los guionistas de Hollywood hicieron huelga por considerar que no cobraban lo que se merecían. 12.000 guionistas afiliados al sindicato de guionistas de cine y televisión en Estados Unidos (WGA) paralizaron la producción de películas en esta fecha. Esta huelga afectó a la programación de Norteamérica, todas las series estadounidenses de actualidad cuentan con una de sus temporadas con escasos capítulos debido a la huelga. El cine, al contrario, no afectó demasiado, ya que en dicha fecha contaban con guiones perfectamente terminados para hacer frente a la huelga. En noviembre del 2007, el cine de Hollywood recordó y temió lo que ocurrió en 1988, la huelga que duró 22 semanas y que hizo que la industria del cine perdiera más de 500 millones de dólares.

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¿Os habéis dado cuenta? Todo comenzó con el Código Da Vinci, ahora su secuela Ángeles y demonios sataniza las salas y dentro de poco se adezará con Ágora (la última película de Alejandro Amenávar – que por si alguien lo duda es mi director español favorito). Películas que han generado, están generando y apuesto que generarán una considerable venta de entradas, pero que hablan desfavorablemente en contra del cristianismo.

Fotografía del rodaje de la película Ágora

Fotografía del rodaje de la película Ágora

C´est le mode. No sabemos porque. Hace cinco años triunfaban los superhéroes (Electra, X- Men, Superman, las tres entregas de Spiderman), antes de eso hubo un ciclo de musicales (Chicago, Moulain Rouge). Quizá como dice Ángel no podamos hablar de un cine cíclico como la economía, pero sí temático. Cuando un tema escala a la cima, es el único capaz de vender. Esta semana labutacaempresarial pasó por el cine, con la impunidad de no saber que film elegir, acabé viendo el viernes el taquillazo infantil de Hanna Montana, bastante asequible, aderezado con música pop…siguiendo la moda Disney de High School Musical, y sobre todo el cántico de media sala de adolescentes que parecían estar en un concierto. El día siguiente: La sombra del poder, un thriller bastante previsible, que me dejo frita antes de los cast. Lo siento, se sabe quien es el asesino desde el tercer frame…

Así que ahora mismo para triunfar hace falta hablar de religión. ¿Por qué? Durante la época de crisis la gente se aferra más a sus creencias, es un dato estadístico, el número de personas que acuden a la iglesia o demuestra públicamente su fe es mayor en estos tiempos…Por eso ahora está de moda hablar de eso de la religión y se hacen pelís del tema. Hay que vender hasta el crucifijo que estamos en época de crisis…

Mientras me quedo con una frase de cine de Pactar con el diablo: “Te dire algo sobre Dios: es el peor casero del mundo”.
Al Pacino (Pactar con el diablo)

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Lars Von Trier, director de cine Dogma95 más conocido

Lars Von Trier, director de cine Dogma95 más conocido

 

Desde que comenzamos este blog hemos hecho referencia a muchos tipos de producciones. Desde las conocidas, comerciales películas de Hollywood protagonizadas por los actores más glamorosos, películas de cine Indio de Bollywood, producciones españolas, cine independiente, cine mudo… cada uno de estos tipos tiene su especial y caracterizada forma de producir películas que consigan el interés del público y conseguir así, como ya hemos repetido infinidad de veces, un beneficio económico.

Ahora, me gustaría destacar otro tipo de cine, aún menos conocido por la sociedad. Éste es el CINE DOGMA 95, considerado como un movimiento fílmico desarrollado en 1995 por directores daneses. La característica fundamental de las películas que se encuadran en este cine es la ausencia de una post-producción muy elaborada. Sus producciones ponen el énfasis en el desarrollo dramático.

Lars Von Trier, Thomas Vinterberg y Soren Kragh-Jacobsen son los tres directores de cine que crearon este movimiento mediante la difusión de un documento en el que planteaban la necesidad que un cambio del cine actual. Entre ellos, implantaron una seria de reglas que los directores tenían que cumplir a la hora de la producción de las películas si deseaban que se calificaran como cine Dogma. Con estas normas buscaban realizar un cine más realista, buscar la verdad profunda. Estas normas fueron denominadas como el voto de castidad que, en palabras textuales, dice así:

“Juro que me someteré a las reglas siguientes, establecidas y confirmadas por:

  1. El rodaje debe realizarse en exteriores. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir uno de los exteriores en los que se encuentre este accesorio).
  2. El sonido no debe ser producido separado de las imágenes y viceversa. (No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena en la que se rueda).
  3. La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento -o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
  4. La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. (Si hay poca luz, la escena debe ser cortada, o bien se puede montar sólo una luz sobre la cámara).
  5. Los trucajes y filtros están prohibidos.
  6. La película no debe contener ninguna acción superficial. (Muertos, armas, etc., en ningún caso).
  7. Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. (Es decir, que la película sucede aquí y ahora).
  8. Las películas de género no son válidas.
  9. El formato de la película debe ser en 35 mm.
  10. El director no debe aparecer en los créditos.

 ¡Además, juro que como director me abstendré de todo gusto personal! Ya no soy un artista. Juro que me abstendré de crear una obra, porque considero que el instante es mucho más importante que la totalidad. Mi fin supremo será hacer que la verdad salga de mis personajes y del cuadro de la acción. Juro hacer esto por todos los medios posibles y al precio del buen gusto y de todo tipo de consideraciones estéticas.

Así pronuncio mi voto de castidad.

Copenhague, Lunes 12 de marzo de 1995.

En nombre de Dogme 95,

Lars von TrierThomas Vinterberg

 

Como se puede observar en el voto de castidad, las producciones de esta corriente fílmica son bastantes sencillas. Luchan, sobre todo, contra las tendencias actuales del cine de la supremacía de las nuevas tecnologías por encima de la calidad de la obra, luchan contra la comercialización. Las películas de Dogma 95 no son muy conocidas, pero un ejemplo es El proyecto de la bruja de Blair, que no pudo ser calificada dentro de este movimiento por no cumplir la regla 8, por ser una película de género, más concretamente de terror. Aunque esta película no se encuentra dentro de este movimiento, se acerca mucho y se utiliza con frecuencia para explicar en qué consiste este cine.

 

 

Por suerte, aunque Hollywood siga teniendo el monopolio de las producciones, podemos disfrutar del cine desde otras alternativas, que a pesar de no ser muy conocidas, están ahí y no por tener menos dinero para publicitarlas significa que las producciones sean de peor calidad.

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